תיאור
אנרי מאטיס, אחת הדמויות האיקוניות ביותר של אמנות מודרנית, הותירה סימן בלתי ניתן למחיקה באמנות המערבית עם השימוש יוצא הדופן שלה בצבע ובצורה. עבודתו "דומם עם פירות ובקבוקים" משנת 1896, מממדים 74x60, היא דוגמא ברורה לשליטה המוקדמת שלו בייצוג חיי הדומם, אם כי הוא עדיין היה רחוק מפיצוץ הצבעים שיגדיר את עבודותיו הבאות.
ב"חיים דוממים עם פירות ובקבוקים ", מאטיס מציגה קומפוזיציה קלאסית של חיי הדומם אך ברגישות ותחכום המקדימים את ההתפתחות האמנותית שלהם. על השולחן, מאטיס פלזמה מגוון פירות ובקבוקים, אלמנטים נפוצים בטבע מת, אך עושה זאת עם נטייה החושפת שיקול קפדני של איזון והרמוניה. התפלגות האובייקטים אינה מקרית; כל אלמנט תופס את מקומה המדויק להוביל את מבטו של הצופה בקומפוזיציה. סילוק מזזות של חפצים והאווירה הרגועה הנובעת מהעבודה מעוררים תחושה של ביתיות שקטה.
מבט קשוב על היצירה מגלה את הבחירה בלוח צבעים מוגבל אך יעיל. מאטיס משתמש בגוונים ארציים וכהים, עם דומיננטיות של ירוק וחום בהתאם לעידן הסתיו שנראה כי מרמז על בחירת הפירות. גוונים אלה משקפים את השפעתו של פול סזאן, שמאטיס העריץ עמוק ואשר דרכו לבנות את הצורות בחלל מרגישה קיימת ביצירה. צללים ואורות מעוצבים עם מיומנות המדגישה את נפח הפירות והבקבוקים, ואילו השימוש ב Chiaroscuro מעניק עומק ומשקל לקומפוזיציה.
בניגוד ליצירותיו של Fauvistas העוקבות שלו, המאופיינות בשימוש תוסס בצורות ובצורות חופשיות, ציור זה מראה את מאטיס בשלב של ניסויים ולמידה. עם זאת, סימנים לגאונותם העתידית כבר מוצצים. הרעננות והפשטות שבה היא מתייחסת לייצוג האובייקטים מציינים בהירות של ראייה ותחום הטכניקה המרמזת על נטייתם לחיפוש אחר טוהר בצורה ובצבע.
בניתוח אינטימי יותר, ניתן לפרש את היעדרם של דמויות אנושיות כקריאה להתבוננות פנימית, מה שמוביל את הצופה לשקף את הפשטות והיופי של חיי היומיום. גישה אינטרוספקטיבית זו תהיה משהו שמאטיס יחקור עוד יותר בקריירה שלו, ומציאת חיוב אפילו באלמנטים היומיומיים ביותר בחיי היומיום.
חשוב להציב "דומם חיים עם פירות ובקבוקים" בהקשר הרחב יותר של אמנות שנות ה -90 של המאה ה -19. עם זאת, אפילו בתקופה זו של חקר, ניכרת יכולתו להחדיר כבוד ושלווה בתרכובותיהם, אלמנטים שיישארו קבועים בעבודתם.
לסיכום, "טבע דומם עם פירות ובקבוקים" לא רק מתעד את השלב הראשוני של מורה בהכשרה, אלא גם מספק חלון לתפיסת האמנות שלו. לפיכחון ובשליטה בציור זה יש נקודת נגד מרתקת לעלות על גדותיו של השמחה שתאפיין את עבודתה שלאחר מכן, ומזכירה לנו שאפילו בחיפושו המוקדם, היה להנרי מאטיס חזון ייחודי שיעשה לנצח את שפת האמנות המודרנית.