תיאור
בשנת 1892 יצר אנרי מאטיס, אמן צעיר ומבטיח, את "Muerto Nature עם סיר חימר", יצירה המשקפת לא רק את המיומנות הטכנית המוקדמת שלה, אלא גם עניין בחקירת ההרכב ושילוב הצבעים. ציור זה, עם מידות של 73X60 ס"מ, הופך ליצירה בולטת ביצירה הראשונית של המורה, אשר מאוחר יותר יוכר כאחד ממנהיגי הפאוויזם.
במבט ראשון, "טבע מת עם סיר בוץ" מציג קומפוזיציה מאוזנת ושלווה. סיר החימר ממוקם על שולחן, תופס מיקום מרכזי, מוקף פירות וירקות. סידור האלמנטים מציע מחקר מדוקדק של קומפוזיציות מסורתיות בעל אופי מת, ז'אנר שמאטיס העריץ ואשר ביקש לתרום את חותם הייחודי שלו. נוכחותם של פירות וירקות, הנפוצים בסוג זה של ייצוגים, מאפשרת לאמן לחקור מרקמים ונפחים באמצעות משיכות מכחול המתחילות לרמוז את הקלות שתאפיין אחר כך את הסגנון שלו.
הצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. אפילו בתקופתו המוקדמת, מאטיס מדגים משמעות חדה להרמוניה כרומטית. החום הנורא של הסיר מנוגד בעדינות עם הירוק והאדום של ירקות ופירות, ומבסס לוח צבעים עשיר שמביא חום ועומק לקומפוזיציה. האור שמרחץ חפצים נראה רך, תורם לאווירה שלווה וביתית, תוך הדגשת הניואנסים והצללים שעבדו בקפידה על ידי האמן.
אף על פי שאין דמויות אנושיות בציור, כל אובייקט נראה ספוג בנוכחות שקטה והורה. סיר הבוץ, צנוע וחזק, משמש כעוגן החזותי של הסצינה, אולי מרמז על קשר עם חיי היומיום ומסורת אומנותית. ניתן לקרוא אובייקט זה, ככל הנראה פשוט, כסמל של סיבולת ותועלת, בניגוד לשבריריות של פירות וירקות שמסביב.
מאטיס, לפני הניסויים הרדיקליים שלו עם צבע וצורה, כבר הראה ב"טבע מת עם סיר בוץ "נטייה למבנה ואיזון. אף על פי שהיצירה הזו אינה משווה לפיצוץ צבע וצורות מופשטות של שלב הפוביסטה שלה, היא עדות להתפתחות מבטה האמנותי. כאן, הצייר הצעיר עדיין נמצא בתהליך של למידה ועיבוי של השפעות שיעברו מאימפרסיוניזם לאדונים הגדולים של העבר.
זה רלוונטי להציב יצירה זו בהקשר של היווצרותו של מאטיס, שבשנותיו הראשונות למד באקדמיה ג'וליאן ובאקול דה ביו-אמנות מפריס, תחת הדרכתו של גוסטב מורו. סביבה אקדמית זו, אם כי נוקשה, אפשרה למאטיס להעריך ולאתגר את המוסכמות של הציור האקדמי, תמיד מחפש קול משלו.
"טבע מורה עם סיר בוץ" ניתן לראות בשלב בסיסי בהתפתחות הסגנון הייחודי של מאטיס. זו יצירה שמזמינה התבוננות ומשקפת חיפוש מתמיד של האמן של יופי ופשטות מהותית בחפצים יומיומיים. בתוכו, כבר קיימות הסימנים הראשונים למה שיהיו לימים חידוש עמוק בציור המאה העשרים, מה שהופך את היצירה הזו לעדות יקרת ערך של השאיפה האמנותית הבלתי נלאית שלהם.