תיאור
היצירה "דומם עם ירקות" מאת אנרי מאטיס, שצוירה בשנת 1905, היא עדות חושפנית של הסגנון התוסס והנועז המאפיין את המורה הצרפתי. מאטיס, אחד האקספונינטים הנכבדים ביותר של הפאוויזם, נמצא בטבע המת אמצעי יעיל להתנסות בצבע ובצורה, ויצירה זו מציעה לנו דוגמה נהדרת להתפתחותו האמנותית בתחילת המאה העשרים.
בהרכב "דומם חיים עם ירקות", מאטיס מציג קבוצה של ירקות המסודרים על שולחן, בנטייה פשוטה לכאורה אך עם עושר חזותי שמזמין תצפית עצור. האלמנטים המרכזיים כוללים גזר, בצל וסכין, שנראים נלכדים ביומיום, כמעט צנוע. עם זאת, בדיוק חיי היומיום האלה הם שמאטיס הופך למשהו ראוי להתבוננות מתמשכת, בזכות ניהול הצבעים שלו וטכניקת היחידה שלו.
השימוש בצבע ביצירה זו נועז להפליא, עם לוח צבעים תוסס הכולל תפוזים, ירוק וצהוב עז. יישום הצבעים של מאטיס הוא ישיר וללא אפנון עדין, מה שמאפשר לאובייקטים נוכחות כמעט מוחשית, כאילו הם מתריסים על שני ממדיות הבד. טכניקה זו משקפת את השפעת הפוביזם, תנועה בה מאטיס הייתה דמות מרכזית, הידועה בזכות השימוש הלא טבעי שלה בצבע כסוג של ביטוי רגשי.
סילוק הירקות אינו עוקב אחר מבנה נוקשה או סימטרי; במקום זאת, הם נראים כמו כלאחר יד, מה שיוצר תחושה של ספונטניות וחיוניות. בציור הזה אין דמויות אנושיות, המאפיינות של רבים מהטבע המתים של מאטיס. עם זאת, נוכחותו המרומזת של האדם מרגישה דרך האובייקטים שנבחרו ומעשה הצבתם, ומציעה אינטראקציה יומית עם הסביבה שמהדהדת את מי שמתבונן.
היבט טכני בלבד הנתפס בעת התבוננות בעבודה הוא הטיפול באור וצל. מאטיס לא מתמקד כל כך בתאורה ריאליסטית כפי שהייתה בשנותיה הראשונות, אלא משתמשת בניגוד הצבעים כדי לייצר נפח ועומק. אין מקור אור שמכוון את הצללים בצורה קונבנציונאלית; מצד שני, הלכידות של הצבעים מספקת לכל אובייקט בהירות פנימית משלו.
מעניין לציין כי המשאבים שנבחרו ליצירה זו משקפים גם את המעבר שמאטיס חווה בסגנון שלו במהלך תקופה זו, התרחקו מהריאליזם המסורתי ובוחן חופש גדול יותר בביטוי ציורי. חופש זה בא לידי ביטוי בפלסטיות של הצורות והאנרגיה הדינמית המקרינה, ויוצרת חוויה חזותית שהיא אינטנסיבית והרמונית כאחד.
בקיצור, "טבע דומם עם ירקות" הוא יצירה שמכסה את מהות תקופת הפאוב על ידי אנרי מאטיס. באמצעות קומפוזיציה פשוטה אך אכן דינאמית, מאטיס מזמין אותנו לראות יופי בחיי היומיום, תוך שימוש בצבע ובצורה כדי לדמיין מחדש את תפיסתנו את העולם. ציור זה משמש תזכורת לגאונותו בכך שהוא מאתגר את המוסכמות הציוריות של אותה תקופה ויכולתו להנחיל חיים ונמרץ לכל מכת מברשת.