תיאור
הציור "Muer Nature עם הרינג" (דומם חיים עם הרינג) מאת חיים סוטיין, שנוצר בשנת 1916, הוא דוגמה מרתקת לגישה הייחודית של האמן כלפי ייצוג חפצים יומיומיים. סוטינה, חבר בולט בתנועת האוונגרד המכונה אקספרסיוניזם, ידוע בסגנון האישי והרגשי שלו, המבקש לחרוג מהייצוג הוויזואלי גרידא כדי לעורר את מהותם של חפצים וחוויית הצופה.
ב"טבע מורה עם ארנק ", האמן מציג קומפוזיציה המאתגרת את המוסכמות המסורתיות של הטבע המת. הרינג, שהוצב במרכז היצירה, תופס מקום מוביל, אם כי ייצוגו כמעט מופשט, עם צורות רזות ומשטח מרקם המרמז על חיים תוססים, למרות חוסר הידיעות של האובייקט. סידור הדגים, כמו גם שאר האלמנטים המסודרים סביבו - בצל וכלים מגוונים - משקפים גישה כמעט כאוטית, המאפיינת סוטינה. עם זאת, תחושת הפרעה זו היא בכוונה: האמן מבקש לייצר חוויה חזותית מעוררת רגשית, יותר מתיאור פשוט של האובייקט.
השימוש בצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. סוטין משתמש בפלטה עשירה ורוויה, כולל גוונים נוראים וירוקים עמוקים המנוגדים לגווני הכסף והכחולים של הרינג. שילוב זה לא רק מספק משיכה חזותית חזקה, אלא גם מחדיר את הציור בנטל רגשי, מה שמרמז על החיים ששכן פעם את הדג הזה. משיכות המברשת רופפות ומביעות, מה שמרמז על תנועה וחיוניות, באופן החורג מהייצוג הסטטי של המציאות. דרך עיוות הצורות והצבעים, סוטין מבטא את חזונו הסובייקטיבי של העולם סביבו, ויוצר דיאלוג בין הצופה לעבודה שהוא אישי ואוניברסלי כאחד.
למרות הפשטות לכאורה של הנושא, הציור הוא חלק מהקשר רחב יותר של חקר אמנותי. הרמת הטבע הייתה מזמן ז'אנר המאפשר לאמנים לבחון סוגיות של ארעיות ואת הקשר בין אדם לטבע. סוטין, בפרט, לא רק שומר על ייצוג האלמנטים באופק, אלא גם משלב סוג של מתח הגורם לחוויה כמעט קרבית. ניתן לראות זאת כהד לזמן שלו, תקופה המסומנת על ידי התקפים ושינויים בניסיון האנושי, במיוחד במהלך מלחמת העולם הראשונה I.
רלוונטי להזכיר שסוטינה, ממוצא ליטאי, עבר לפריס, שם הושפע מזרמי הפאוויזם והפרטיסיזם הגרמני. עבודתו דומה ליצירותיהם של בני דור אחרים שחוו גם הם בצבע ובצורה בטבע המת, כמו Amedeo Modigliani ואמנים אחרים של בית הספר לפריס. עם זאת, גישתו האישית במחוות וברגש מבדילה אותה לעתים קרובות.
"הטבע המת עם הרינג" עומד לא רק כתצפית פשוטה על אובייקט יומיומי, אלא כהשתקפות עמוקה על החיים, המוות והחוויה האנושית. סוטין מצליח להפוך את היומיומי לנושא של משמעות, השתקפות של המצב האנושי שתהדהד אצל אלה שעוצרים להרהר ביצירתו. בסופו של דבר, ציור זה הוא עדות ליכולתו של סוטיין להחדיר את האמנות שלו לאנרגיה רגשית שיכולה להיות מטרידה וגם נשגבת, ובכך להעשיר את הסיפור של האמנות המודרנית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.