הנערה ואגרטל הפרחים או ורוד עירום 1921


גודל (ס"מ): 70x60
מחיר:
מחיר מבצע£204 GBP

תיאור

הציור "הנערה ואגרטל הפרחים" או "עירום ורוד", משנת 1921 יצירתו של אדון פוביסמו אנרי מאטיס, מוקם כעדות חיה של הגאון היצירתי של הצייר הצרפתי הזה. ההרכב, של 71x60 ס"מ, עוטף את הנטייה של מאטיס לצבעים תוססים, צורות מפושטות והביעה עמוקה, מאפיינים שהגדירו את הקריירה האמנותית העצומה שלהם.

במבט ראשון היצירה היא סימפוניה של גוונים ורודים ואדומים, אלמנטים השולטים ומאחדים את הציור. הדמות הנקבה העירומה, המרכז הבלתי מעורער של היצירה, טמונה במצב בין רגוע להרהר, ומעוררת חושניות שלווה. פלטת הצבעים של הצבעים החמים, עם הדומיננטיות של ורוד, יוצרת אווירה של אינטימיות וחום, ואילו הפרטים בכחול וירוק נותנים ניגודיות עדינה שמוסיפה עומק ודינמיות למקום.

היבט מרתק בציור זה הוא הדרך בה מאטיס מצליח לשלב יסודות טבעיים ואנושיים. אגרטל הפרחים בצד שמאל של הבד, אם כי ככל הנראה משני, ממלא תפקיד מכריע בקומפוזיציה. הפרחים, עם הצבעים התוססים והצורות האורגניות שלהם, לא רק משלימים את הדמות האנושית, אלא גם מחזקים את הקשר בין הטבע לדמות הנשית. הנטייה הא -סימטרית של האלמנטים, כאשר האישה והאגרטל יוצרים דיאלוג חזותי, היא תכונה ייחודית בסגנון של מאטיס, שלעתים קרובות חיפשו איזון דינאמי בהרכבות שלהם.

אנרי מאטיס, הידוע בהיותו אחד המניעים העיקריים לפוביזם, תמיד ביקש לתפוס רגש טהור באמצעות השימוש הבלתי מעצור בצבע ובצורה. עבודה זו אינה יוצאת דופן. כאשר מתבוננים ב"העלמה ואגרטל הפרחים ", ניכר כיצד האמן השתמש בקווים נקיים ובצבעים שטוחים כדי לזקק את מהות הדמות וסביבתו, ומבטל פרטים מיותרים שיכולים להסיח את דעתו של הצופה. השימוש בצבע כאמצעי לביטוי תחושה היא טכניקה שמאטיס נשלטה בשליטה וכי במקרה ספציפי זה מצליח להעניק תחושה של שלווה ויופי בלתי משתנה.

חשוב להדגיש כי במהלך התקופה בה צייר מאטיס את היצירה הזו, הוא היה ברגע של מעבר ובחן צורות ביטוי חדשות בתגובה לשינויים הוודאים של האמנות המודרנית של ראשית המאה העשרים. ההשפעה של האמנות האסלאמית, פישוט הצורות וחיפוש גדול יותר אחר הרמוניה ואיזון נמצאים בשלב זה של עבודתם. "הנערה ואגרטל הפרחים" משקפים אפוא סינתזה של אלמנטים אלה, שם מאטיס משלב את החוויה שלו ואת רצונו המתמיד לחדשנות.

לסיכום, "הנערה ואגרטל הפרחים" הם לא רק ייצוג נשגב של הדמות האנושית, אלא גם הדגמה מוחשית של הדיאלוג בין צורה, צבע ורגש. אנרי מאטיס, דרך יצירה זו, מציע חלון לנשמת הפאוויזם ומאשר מחדש את מקומה שאין לערעור שלו באוונגרד של האמנות המודרנית. בד זה נותר, עד היום, יצירה חיונית להבנת ההתפתחות האמנותית של מאטיס ויכולתו הייחודית לתפוס את מהות היופי והרגש האנושי בציור יחיד.

נראה שנצפה לאחרונה