הבתולה והילד עם סן ג'רונימו ומריה מגדלנה (היום)

מדונה וילד עם סנט ג'רום ומרי מגדלנה (היום) של האמן קורגג'יו הוא יצירת מופת של הרנסנס האיטלקי. יצירה זו נוצרה במאה ה -16 וגודלה המקורי הוא 235 על 141 ס"מ.

הסגנון האמנותי של קורגג'יו מאופיין ברכות ובחושניות של דמויותיו, כמו גם בשימוש באור ובצללים כדי ליצור עומק וריאליזם ביצירותיו. בציור זה אנו יכולים לראות כיצד האמן השתמש בטכניקה זו כדי לתת חיים לדמותה של מרים הבתולה וילד ישוע, שנראים כמרחפים באוויר.

הרכב הציור מעניין מאוד, מכיוון שקורגג'יו הציב את הקדושים ואת הבתולה במישור נוטה, מה שיוצר השפעה של תנועה ודינמיות על היצירה. בנוסף, נראה כי דמותו של סן ג'רונימו, שנמצאת בצד ימין של הציור, עוזבת את הסצינה, מה שמוסיף עוד יותר עומק ליצירה.

צבע הוא היבט בולט נוסף בציור זה. קורגג'יו השתמש בפלטת צבעים של צבעים רכים וחמים, כמו ורוד, כחול וזהב, כדי ליצור אווירה של שלווה ושלווה בעבודה. בנוסף, האור שמאיר את הסצינה חשוב מאוד ביצירה, מכיוון שהוא יוצר אפקט chiaroscuro המשפר את היופי של הדמויות.

גם תולדות הציור מעניינת מאוד. היא הוזמנה על ידי משפחת Bentivoglio de Ferrara, וההערכה היא שהיא נוצרה כדי להיות ממוקמת בקפלה הפרטית שלה. היצירה נרכשה על ידי הגלריה הלאומית של לונדון בשנת 1824, ומאז זו הייתה אחת העבודות המוערכות ביותר באוסף שלה.

לבסוף, היבט מעט ידוע בציור זה הוא שקוראג'יו השתמש באשתו כמודל לדמותה של מריה מגדלנה. זה מדגים את האהבה שהאמן חש באשתו וכיצד הוא השתמש בה כמקור השראה ליצירותיו.

לסיכום, ציור הכאב של מדונה וילדים עם סנט ג'רום ומרי מגדלנה (היום) של האמן קורגג'יו הוא יצירת מופת של הרנסנס האיטלקי, הבולט בסגנון האמנותי שלו, על הקומפוזיציה שלו, צבעו וסיפורו. עבודה זו נותרה אחת המוערכות וההערצה ביותר מהגלריה הלאומית של לונדון.