תיאור
הדיוקן העצמי של פול סזאן משנת 1882 משמש לא רק כהשתקפות של דימויו שלו, אלא כמיקרוקוסמוס מרתק של התפתחות האמנות במאה התשע עשרה. יצירה זו לוכדת רגע בחייו של אמן שהחל להתרחק ממוסכמות אקדמיות כדי ליצור את דרכו שלו למודרניות. סזאן, הנחשבת לעתים קרובות ל"אב האמנות המודרנית ", משתמשת בתנאי עצמיות זה כדי לחשוף את העולם בכנות כמעט גולמית, ובוחן את הדקויות של צורה, צבע והרכב.
היצירה מציגה דמות גברית במרכז הקומפוזיציה, המזוהה כסזאן עצמו. הייצוג מעט נוקשה, נטול הביטוי הבלתי מרוסן שלעתים קרובות אנו מקשרים לדיוקנאות העצמיים של אמנים רומנטיים. במקום זאת נתפסת התבוננות פנימית עמוקה. הצבעים המשמשים היא השתקפות של גוונים ארציים, כאשר הצבעים השולטים הם ירוקים, חומים וכחולים, המקיפים את הצופה באווירה מלנכולית. משיכות המברשת גלויות ונחושות, מאפיינים המותאמים עם הגישה הספציפית של סזאן כלפי ייצוג הטבע והאדם.
נראה כי התאורה בתנאי דיוקן עצמי מגיעה מצד אחד, ומדגישה את תווי הפנים של האמן, מה שמאפשר תחושה של שלושה ממדיות ליצירה. האור מדגם את פניו, ויוצר צללים המציעים מבנה עצם בסיסי, שיטה שסיזאן תשתמש בהמשך כדי לתת חיים לנופים שלו וטבעו המתים. עם זאת, האופן בו הוא מתמודד עם הדימוי שלה הוא בין אובייקטיביות לבין התבוננות פנימית; כאן זה לא מוצג כגיבור רומנטי, אלא מראה פגיעות שיכולה להיות מטרידה וגם שובה לב.
לעיניה של סזאן בפורטרטציה עצמית יש מראה סקרני, המעורר את הרעיון של אמן אינטרוספקטיבי עמוק שמתבונן לא רק בסביבתו, אלא גם את התהליך היצירתי שלו. המראה המהורהר הזה יכול להוות הד למאבק המתמיד שלו עם הייצוג, מכיוון שלעתים קרובות הוא חש בניגוד לתפיסת האמנות כהשתקפות גרידא של המציאות. הציור הוא עדות לרצונו לתפוס את העולם דרך העדשה הסובייקטיבית שלו.
חשוב להדגיש כי עבודה זו היא חלק מתקופה בה חווה סזאן עם המבנה והצורה, היבטים שישפיעו מאוחר יותר על תנועות כמו קוביזם. אף על פי שציור זה הוא דיוקן עצמי, במהותו זהו תרגיל חיפוש המצפה את הרעיונות שסזאן יתפתח בעבודתו שלאחר מכן. בדומה לנופים שלו, שבהם הטבע מתפרק לפנים גיאומטריים, בתכונה עצמית זו יש גם הקבלה ביחס לשימוש בצורה ובצבע.
הדיוקן העצמי משנת 1882 הוא עדות של האדם שמאחורי המורה, רגע של קשר בין האמן לסביבתו, כמו גם אבן דרך בקריירה האמנותית שלו. דרך מבטו ומכתבו, סזאן מזמין אותנו להרהר במערכת היחסים בין האמן ליצירתו, ובסופו של דבר, על האופי המורכב של הייצוג העצמי באמנות. במובן זה, הציור הוא לא רק דימוי של אדם, אלא דיאלוג עמוק בין הזהות להרחבת האפשרויות האמנותיות שהחלה המאה התשע עשרה לחקור.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.