תיאור
בהקשר המרתק של האמנות הווינאית של המאה העשרים, היצירה "דיוקן עצמי" של קולומן מוזר, שצוירה בשנת 1914, מוחזקת כביטוי חושפני לאתוס של תנועת הפרישה של וינה. Moser, אמן מצטיין ומוסמך משותף של תנועה זו, הותיר חותם בלתי ניתן למחיקה בהיסטוריה של האמנות בגישתו החדשנית המתמזגת באמנות עם מלאכות, ומעניקה אופי דקורטיבי ואסתטי לציור ועיצוב.
"דיוקן עצמי" הוא יצירה שתופסת לא רק את מהותו של הסופר, אלא גם מחויבותו לסמליות ולאסתטיקה של המודרניזם. בהרכב הציור, מוזר מציג לעצמו מראה אינטנסיבי ומשקף, שמזמין את הצופה להרהר הן בדמות האמן והן בתהליך היצירה התומך בו. החזית של דיוקנו, המדגישה את דמותו בצבעים נועזים ובצורות מפושטות, קובעת קשר ישיר בין הצופה לבין הנצפים, ויוצרת דיאלוג שמתעלה על עצם הדיוקן המקובל.
הפריסה הכרומטית ב"דיוקן עצמי "היא ללא ספק אחד המאפיינים המזעזעים ביותר של היצירה. מוזר משתמש בפלטה עשירה ותוססת, שם גווני העור החמים מנוגדים לתחתית בכחול וירוק, מבלי לאבד את אופיו הדקורטיבי, מוסיף ממדיות רגשית ליצירה. בחירת צבע זו לא רק מדגישה את האינדיבידואליות של המוצגים, אלא גם משקפת את השפעות הסמליות, באופן שבו צבעים יכולים לעורר מצבי רוח ותחושות, ומשמשת כשמורה של סמליות אישית ואוניברסלית.
היבט מדהים הוא הדרך בה מוזר מפשט את מאפייני הפנים, ומציע במקום לפרט. סטיילציה זו מייצגת את הסגנון שלו, מושפעת מהאמנות היפנית והאסתטיקה המודרניסטית שהתרחקו מהנטורליזם. במתחם הדיוקן העצמי, מוזר אמלגמה זהותו האישית עם חוויה חזותית שמדגישה את החיפוש אחר האיזון בין הדמות האנושית לסביבתו, ויוצרת תחושת הרמוניה האופיינית לרבות מיצירותיו.
באמצעות דיוקן עצמי זה, מוזר לא רק מציג את עצמו, אלא גם הופך לייצוג סמלי של האמן של ראשית המאה העשרים, בתקופה שבה הגבולות בין אמנות, קישוט וחיי היומיום החלו לטשטש. החיפוש אחר אותנטיות וחקירת הסובייקטיביות הם הרקע של יצירתם, המשקף רגע היסטורי בו החששות של האמנות המודרנית שזורים זה בזה בפילוסופיה אקזיסטנציאליסטית.
ניתן לנתח את עבודתו של קולומן מוזר עם תחושת חיבור ליצירות עכשוויות אחרות הבוחנות דיוקן עצמי מנקודת מבט לא שגרתית. אמנים כמו אגון שילה או גוסטב קלימט, שהיו גם חלק מההפרשה של וינה, אימצו עמדות דומות בעת הצגת המורכבות של האדם, אם כי כל אחד מהחזון הסגנוני שלהם.
"דיוקן עצמי" הוא אפוא יותר מייצוג פשוט של האמן; זהו טבילה בפסיכולוגיה של היוצר, חלון בפנים שלו, לרגשותיו ומחשבותיו, ברגע מכריע, רגע לפני התפרצות מלחמת העולם הראשונה. היצירה מבוססת כעדות לזמן יצירתו ורלוונטיותה בתנועה המודרניסטית, השתקפות אמיתית של הרוח חסרת המנוחה והייצרת של מוזר. לפיכך, כל שורה וכל בחירה בצבע ביצירה זו הופכים לחלקים מכלל שמזמינים השתקפות על זהותם ומקום האמנות בחיים עצמם.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.