תיאור
הדיוקן העצמי של פול סזאן משנת 1866 מהווה ביטוי מסקרן לחיפוש הזהות של האמן ברגע של מעבר, הן בחייו האישיים והן בקריירה האמנותית שלו. סזאן, שנמצא בשלבים המוקדמים של התפתחותו כצייר, מעביר את הייחודיות שלו באמצעות יצירה שבאותה עת משקפת את המסורת ומבטלת את החדשנות באמנות המודרנית. בציור זה אנו רואים את האמן מתאר במראה אינטרוספקטיבי, במחווה שלא רק מופיעה בפניו, אלא באופן שהוא מתייחס למרחב הציורי המקיף אותו.
הרכב היצירה הוא צודק להפליא, שם סזאן בוחר רקע כהה ונייטרלי המנוגד לאור המווסת את פניו. נראה כי התאורה מגיעה ממקור חיצוני, ומדגישה את התכונות של הפיזיונומיה שלו ומעניקה לו אוויר כמעט מונומנטלי. בחירה זו של רקע מוצל משפרת את דמות הצייר, מה שהופך אותו למרכז תשומת הלב המוחלט. האופן בו סזאן משתמש באור וצל הוא חיוני, ומסמן עומקים על פניו ומשיכות החושפות את מבנה דמותו, אינדיקציה לחקירה העתידית שלו את הצורה והנפח ביצירותיו שלאחר מכן.
הצבעים מוגבלים, בעיקר הטונים האפלים והנוראיים המאפיינים את היצירות הראשונות שלה. סזאן משתמשת בגישה כמעט פיסולית ליישומי צבע, שם מתבררים משיכות המברשת, ומעניקות למשטח הציורי מרקם מוחשי. צבעים תוססים מופיעים כנגיעות המבהירות את הפנים והבגדים, במאמץ ברור להזריק חיים לייצוג. מחוות אלה יהפכו לחותם ייחודי בהתפתחות השפה הצנאית, המתריסה על הייצוג המסורתי על ידי הדגשת התפיסה האישית של העולם.
Cézanne נמנע מאידיאליזציה; הדיוקן העצמי שלו הוא כנה וגולמי, מראה אדם בהתבוננות, בשלב חיפוש אינטרוספקטיבי ויצירתי. ביטויו משקף תערובת של נחישות ופגיעות. חסר לו את הקישוטים המעטרים דיוקנאות רבים באותה תקופה, הגורמים לקשר מיידי עם הצופה, ומזמין אותו להרהר לא רק באמן, אלא לתהליך הפנימי שלו.
דיוקן עצמי זה נמצא בתקופה קריטית בחייו של סזאן, בערך עשור לפני שהפך לדמות מרכזית של פוסט -אימפרסיוניזם. במהלך השנים הללו הוא שולב עם הוויכוח האמנותי בתקופתו, מול מצוות הריאליזם והאימפרסיוניזם. באמצעות ציור זה, במקום ייצוג חזותי גרידא, הוא מוצא רכב לחקור את נפשו שלו, את הקשרים הרגשיים שלו עם אמנות, ומבשר לגישה הייחודית שלו לצבע ולעצב.
הם יכולים למצוא הקבלות בין דיוקן עצמי זה ליצירות עכשוויות אחרות, בהן אמנים כמו וינסנט ואן גוך ואדגר דגה בחרו גם הם לצורך מודעות עצמית בפורטרטים שלהם. עם זאת, זה של סזאן, במיוחד בתקופה זו, חושף ביכולתו לצפות את הרעיונות שיסמנו את יצירת המופת שלו, שם מהות הנושא חשובה לא פחות מהצורה וההרכב של הסביבה. בדיוקן העצמי משנת 1866, לא רק מחוותו של אדם נאספת בחיפוש אחר זהותו האמנותית, אלא גם בעתיד שלמרות שהוא לא בטוח, מבוצץ דרך מסירותו וביחודיות חזונו. לפיכך, יצירה זו מוקמת לא רק כדיוקן של הדמות, אלא כמסמך היסטורי שתופס את הרגע בו סזאן החלה לבנות את מורשתו האמנותית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.