תיאור
הדיוקן העצמי "דיוקן עצמי עם סאבר אלקדו" של רמברנדט, שצויר בשנת 1634, מוקם כעדות תוססת של השליטה האמנותית והמורכבות הפסיכולוגית של יוצרו. כדיוקן חסר מנוחה של עצמו, רמברנדט לא רק מתעד את הופעתו, אלא גם מבסס דיאלוג עמוק עם הצופה באמצעות בחירתו בתנוחה וסמליות. בפורטרט עצמי זה, האמן מציג לעצמו סאבר מוגבה, שבמקביל מציע כוח ואתגר, אך גם פגיעות בלתי נמנעת.
הקומפוזיציה ראויה לציון לדינמיקה האנכית שלו, שם הסאבר משמש כציר חזותי, ומוביל את מראה הצופה מהפנים החזקות והאנרגטיות של רמברנדט לקצה העליון של היצירה. עיצוב זה מדגיש לא רק את דמותו של האמן, אלא גם יוצר תחושת תנועה, מחדיר אוויר של פעולה קרובה. האלכסון הדמיוני שנוצר בין ביטויו הנחוש לבין מיקום הסאבר מוסיף תחושת מתח המוחשית, לוכדת את מהות הדואליות האנושית שלעתים קרובות בחנה בעבודתו.
בשימוש בצבע, רמברנדט ממשיכה בחקירתו של Chiaroscuro, טכניקה המשתמשת הן בפורטרטים והן ביצירות הנושא המקראי שלה. לוח הצבעים ב"דיוקן עצמי עם סאבר מוגבה "הוא עשיר וארצי, המורכב בעיקר מגוונים כהים עם מבטאים חמים יותר בעור פניו. בחירה כרומטית זו תורמת ליצירת שימוש דרמטי ורגשי באור, תוך הדגשת לא רק צורות פיזיות, אלא גם טביעת הרגל הרגשית שהאמן מתנשא בתמונה. באמצעות יכולתו לשלב צללים עמוקים עם אורות עזים, הוא מאפשר אפילו למרקם הבגדים - שריון ראוותני, אולי סמליות של אצולה או גבורה - מתעורר לחיים כאשר משקף אור.
המראה הישיר של רמברנדט מתגלה כאחד ההיבטים המסקרנים ביותר של היצירה. התבוננות בצופה בעוצמה כזו מרמזת על קשר כמעט אינטימי, ומזמינה התבוננות תוך מאתגר את מי שמתבונן בחשבון את הדואליות שלהם: האמן בתפקידו כיוצר ואנוש במאבק מתמיד, כגיבור הסיפור שלו. בניגוד לדיוקנאות אחרים של התקופה שיכולים פלסטיק, דיוקן עצמי זה בעל אנושיות מוחשית שמרגישה הן בייצוג הנאמן של תכונותיו והן בביטוי הרגשי שמתעלה על הפיזית.
בהקשר של המאה השבע -עשרה, הזמן בו רמברנדט עובד את היצירה הזו, הדיוקן העצמי גובה משמעות חדשה. בניגוד למסורת של הדיוקן והאידיאליזם הרשמי שאפיינו רבים מבני דורו, רמברנדט מעז לחקור את הסובייקטיבי והאישי. "דיוקן עצמי עם סאבר מוגבה" הוא לא רק ייצוג של עצמו, אלא התבוננות פנימית על מצב הנפש ועל מקומו של האדם בעולם. דרך היצירה הזו הוא מציע לנו מבט לא רק בפניו, אלא גם לנפשו.
היצירה נמצאת כיום באוסף הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה, שם היא ממשיכה להיות לימוד והתפעלות, לא רק בגלל ההיבטים הטכניים שלה ושליטתו, אלא גם על הנטל הרגשי הסובב אותה. הייחודיות של טכניקת רמברנדט, בחירות הקומפוזיציה שלה ויכולתה להפוך את הדיוקן העצמי לרכב ביטוי אישי מגבשת אותה כדמות מרכזית באמנות הבארוק ובכלל, בתולדות האמנות. בכל אחד ממברשותיו אתה נושם את מהותו של גאון שיותר מאשר דיוקן פשוט מתגלה כצופה עמוק במצב האנושי.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.