דיוקן עצמי כמו סן סבסטיאן - 1914


גודל (ס"מ): 75x50
מחיר:
מחיר מבצע£198 GBP

תיאור

היצירה "דיוקן עצמי כמו סן סבסטיאן" מאת אגון שייל, שנעשה בשנת 1914, היא ביטוי עמוק ורגשית לזהותו של האמן, כמו גם חקירה אינטנסיבית של פגיעות וסוגיות סובלות. שייל, הידוע בסגנון האקספרסיוניסטי הייחודי שלו, מוצג כאן באופן שמעורר את מות הקדושים של סן סבסטיאן, קדוש וקדוש חלל המיוצג באמנות במשך מאות שנים. יצירה זו לא רק משקפת סיבות איקונוגרפיות, אלא גם משמשת כמראה של מאבקים פנימיים ורגישות המחבר.

מבחינה ויזואלית, הדיוקן העצמי מציג לשלה התמקדות ניכרת במבנה גוף האדם, שנמצא באיזון עדין בין חוזק לשבריריות. האמן בוחר למקם את עצמו במחווה של כניעה וסבל, זרועותיו הגבוהות וידיו המורחבות, מה שמרמז הן על קבלת הכאב והן בחיפוש אחר גאולה. גופו, כמו סן סבסטיאן, חוצה על ידי חצים, אם כי במקרה שלו, אלה הם חלק מהתבוננות פנימית והסכסוך הפנימי שלו, ומסתתרים בקפלי עורו שנראים כמאבק חי בין קיום להשמדה.

הצבע בעבודה זו הוא היבט בסיסי נוסף. שייל משתמש בפלטה מוגבלת, בעיקר גווני טרקוטה, חום ושימוש עדין בלבן עור, המנוגד מאוד לרקע הכהה. צבע זה בשימוש לא רק מוסיף דרמה לתמונה, אלא גם מדגיש את המצב האנושי הפגיע ששלה מבקש לבטא. ניתן לפרש את המתח בין הצלול לחושך כייצוג של העליות והמורדות הרגשיים שחווה האמן בחייו האישיים, ומשקף עולם פנימי סוער.

היבט בולט נוסף הוא הטכניקה שבה פועלת שייל בתבנית עצמית זו. הסגנון שלו אופייני לקו המתאר, הקשה והזוויתי שלו לעיתים קרובות, המגדיר את הדמות האנושית בצורה כמעט קרבית. גישה זו היא השתקפות של שייל עצמו, שראה את עצמו לא רק כיוצר, אלא גם כאדם שנחשף לזרמי החיים. הביטוי על פניו הוא אינטנסיבי, כשעיניו מלאות כאב המהדהדות עם הצופה, ומזמינה אותו להתבוננות עמוקה לגבי המצב האנושי.

אגון שילה, חבר בתנועה האקספרסיוניסטית, היה אמן שלא נמנע ממורכבות. עבודתו מסומנת על ידי בחינת גוף האדם ומיניות, כמו גם בחיפוש מתמיד אחר אמת אישית. "דיוקן עצמי כמו סן סבסטיאן" מגלם את החיפוש הזה, ומציע לא רק את דימוי האמן, אלא גם את מהותו. באמצעות ציור זה, שייל אינו מוגבל לחלוקת כבוד לקדוש; במקום זאת, זה הופך את סבלם לקשר אוניברסלי עם אלה שכמוהו חשו דקירה של כאב קיומי.

אין להכחיש את הדיאלוג בין דיוקן עצמי זה לבין אמנות מאוחרת עכשווית. יכולתו של שיאל להביע פגיעות אנושית באמצעות מכת המברשת שלו והשימוש הדרמטי בקומפוזיציה עדיין בתוקף באמנות מודרנית, מהדהד עם אמנים שבחנו גם את הייסורים והניכור. עבודתו של שילה היא, אפוא, לא רק דיוקן עצמי, אלא זעקה במיידיות של אמנות, ומזכירה לנו שסבל ויופי לרוב יקרים מאותו מטבע בחוויה האנושית.

KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.

ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.

שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.

נראה שנצפה לאחרונה