תיאור
"דיוקנו של המלחין עמנואל צ'אבר", שצויר בשנת 1880 על ידי אדיארד מאנה, מוצג כיצירה המתעלה על דיוקן הקונבנציונאלי גרידא, ומכסה את מהות הנושא באמצעות מראה אינטימי ומחויב בכוונה, המתפשט לביטוי האמנותי של הרגע. מאנה, דמות מכריעה של התנועה האימפרסיוניסטית והתנועה הפוסטפרסיוניסטית, הייתה ידועה בסגנון החדשני שלו שקרא תיגר על הנורמות של האמנות האקדמית בתקופתו. ביצירה זו המורה מצייר את עמנואל צ'אבר, מלחין בולט ועכשווי, שהמוזיקה שלו כיסתה את הז'אנרים המגוונים ובלטה בגלל מקוריותו וחיותו.
כאשר מתבוננים בפורטרט, הרושם הראשוני מתמקד בשימוש בצבע הנועז. מאנה משתמשת בפלטת פלטה מפוכחת, בה גוונים כהים שולטים, ויוצרים רקע כמעט קודר המנוגד לזוהר של פניו. בחירה טונאלית זו מדגישה את אקספרסיביות הדמות, בתקופה שניתן לפרש כאינטרוספקטיבה. Chabrier מיוצג במראה אינטנסיבי, שנראה שמשקף את הקשר העמוק שלו למוזיקה וחייו היצירתיים. האופן בו מאנה לוכדת את האינדיבידואליות ואופיו של הנושא שלו היא עדות לתחום האמן בייצוג פסיכולוגי.
ההרכב משמעותי באותה מידה. מאנה בוחר להציג את Chabrier במישור בינוני, ומרכז את תשומת הלב ישירות על פניו ואת הדקויות של ביטויו. הז'קט האפל והפשוט של המלחין מביא אוויר של צניעות ועומק, מה שמרמז שלמרות תפקידו הבולט בעולם המוזיקלי, ל- Chabrier יש גם ענווה שמהדהדת ביצירה. חשוב הוא גם הדרך בה MANET מנהל אור; הטונים הברורים ביותר של הפנים יוצאים כמעט מהקדרות, ומעוררים הילה של גאונות בהקשר של החיים האמנותיים.
ההקשר ההיסטורי בו נוצר דיוקן זה רלוונטי גם הוא. Chabrier, Manet עכשווי, היה חדשני בתחום המוזיקלי, והשפעתו משתרעת מעבר לזמנו. היחסים בין מאנה לחבורה, שתי הדמויות החשובות בתחומים שלהן, מרמזים על דיאלוג בין מוזיקה לציור, שם כל אמנות מועשרת על ידי קשר אישי ומקצועי זה. הדיוקן הופך אפוא למסמך היסטורי החוגג לא רק את האדם, אלא גם את התרבות היצירתית התוססת של סוף המאה התשע עשרה באירופה.
כאשר שוקלים יצירות אחרות של מאנה, כמו "ארוחת צהריים על הדשא" או "אולימפיה", ניתן לזהות קווי דמיון בגישתו הנועזת ובשברתה עם מסורות ציוריות. מאנה תמיד ביקשה לתפוס את הרגשות והמציאות של נתיניו באופן שהיה אותנטי ולעתים קרובות פרובוקטיבי. בפורטרט של Chabrier ניתן להיתפס אותה כוונה על ידי הפשטת דיוקן של קישוטים מיותרים, תוך התמקדות באדם ובעולמו הפנימי.
לסיכום, "דיוקנו של המלחין עמנואל צ'אבר" הוא לא רק דוגמא לווירטואוזיות של אדוארד מאנה, אלא גם מדגישה את הקשר בין ציור למוזיקה, והופכת לעדות חזותית של עידן בו אמנות חיה רגע של התפרצות ושינוי. היצירה לוכדת אדם במהותו, אמן על סף המודרניות, ומדגיש הן את ייחודיותו והן את חיבור האומנויות. בהיותו התייחסות לדיוקן המאה התשע -עשרה, ציור זה מוקלט בזיכרון כאחד החקירות הרבות שמאנט עשה בחיפושו כדי לתפוס את המציאות והעומק האנושי באמצעות אמנות.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.