תיאור
אנרי מאטיס, אחד המורים הבולטים של האמנות המודרנית, מציג אותנו בסרט "Le Pont de Sèvres au Chaland" יצירה שמכסה את השליטה הייחודית שלה בצבע ובצורה. היצירה הזו, שצוירה בשנת 1917 ומידות 73x60 ס"מ, מציגה קטע מהנוף היומי דרך עדשה טרנספורמצית המעלה את הרגיל ליותר יוצא דופן.
שמן על בד חושף את הנוף של גשר Sèvres, נושא שמתחת לידו של מאטיס הופך לחגיגה חזותית תוססת. במבט ראשון, הנוף אולי נראה פשוט, כמעט פרוזאי, אך בדיוק בפשטות הזו שבה חלק גדול מכוחו וקסמו טמונה. מאטיס, הידוע בזכות החוצפה הכרומטית שלו וביכולתו לסנתז צורות, משתמש בפלטת צבעים חיה המפרצת את הסצינה באור כמעט אתרי. הגוונים הכחולים והירוקים שולטים בציור, ויוצרים אווירה טרייה ושלווה המזמינה את הצופה להיכנס למרחב הזה.
הגשר, חזק במבנהו, עולה מעל נהר הסיין, עם כלנדים או דוברות שעוברים לאט במים את מימיו. כל אלמנט בתמונה מסודר בקפידה כדי לשמור על איזון קומפוזיציוני כמעט מוזיקלי בקצב שלו. דוברות הן ייצוגים רדודים, שנמשכו עם קווים פשוטים אך יעילים, המאפשרים לנו להתכוון את נוכחות החיים והעבודה היומיומית מבלי להעמיס על הסצינה עם פרטים מיותרים.
השימוש בצבעים הוא אחד ההיבטים הבולטים ביותר בעבודה זו. מאטיס מערבב גוונים שונים של כחול וירוק לצביעת מים ושמיים, ויוצר הרמוניה כרומטית המאחדת את יסודות הציור. המים משקפים את כחול השמיים ללא תרופה, כמעט כאילו הנהר חיבר את השמימי עם הארצי. הבניינים והאלמנטים האדריכליים ברקע, צבועים בגוונים חמים ומנוגדים יותר, מצליחים להתבלט מבלי להתעלם מהקומפוזיציה הכוללת.
בניגוד ליצירות אחרות בהן דמויות אנושיות שולטות, בסרט "Le pont de sèvres au chaland" מאטיס בוחר להתמקד בנוף ובאלמנטים האדריכליים. היעדרן של דמויות אנושיות מדגיש את עצמותו ושלווה של המקום, ומאפשר להחזיק את הנוף בשקט בפרטים שהוא מציע לנו. ניתן לפרש גישה זו כמדיטציה חזותית על המרחבים שאנו תופסים, ולעתים קרובות, מתעלמים בחיי היומיום שלנו.
אנרי מאטיס הופך לכרוניק שקט של רגעים ומקומות, משתמש במברשת שלו כדי לתפוס את רוח זמנו ולהפוך אותו למשהו נצחי. יכולת זו של מאטיס להתעלות על הפרט הוא זה שהופך את נופייה למוערכים ומוערכים כל כך.
"Le Pont de Sèvres au Chaland" הוא עדות לאופן בו אנרי מאטיס הצליח לכפות את הסגנון הייחודי שלו בכל יצירה. השימוש בו בצבע, בפישוט הצורות והשליטה בקומפוזיציה מזכירים לנו מדוע היא ממשיכה להיות דמות מרכזית בתולדות האמנות המודרנית. יצירה זו, עם השילוב שלה של חיי היומיום והנשגב, מזמינה את הצופה לגלות מחדש ולהתפעל מפשטות העולם סביבנו.