גן האהבה

צבוע זמן קצר לאחר נישואיו של רובנס עם אשתו השנייה, הלנה ארבע, מאמינים כי גן האהבה הוא חגיגה של האיחוד שלו. למעשה, כמו במשפט פריז, ההערכה היא שהיא הייתה ההשראה שמאחורי הנושאים של הציור. השפעת גן האהבה, שנמצאת היום במוזיאון הפראדו במדריד, צוינה על ידי מבקר האמנות הבריטי וולדמר יאנושצ'אק, הרואה את מורשתו ביצירות מאוחרות יותר כמו ציורי המסיבה החרדה של ז'אן-אנטואן וואטו ויצירותיהם של אמני רוקוקו דה וואטו. פרנסואה בוצ'ר וז'אן-הונורה פרגונרד.

ב גן האהבה מתגלה אחת המתנות הגדולות ביותר של רובנס כצייר: היכולת שלו ליצור תמונות בצורה עליזה להיות בעולם הקשורה לאהבה ולהשראת ספרות עתיקה ואמנות רנסנס. במקרה של האחרונים פירושו בעיקר טיזיאנו. ציור זה קרוב במיוחד במצב הרוח של אנדריוס בקנאל וסגידה לוונוס. מאפיינים רבים של סצנה זו זוכרים את ציורי טיזיאנו: דו קיום של דמויות מיתיות וחיים אמיתיים, פסל ונוס המכהן, ילדים מעופפים, הסביבה הטבעית והצבע העשיר שלהם, האווירה החושנית והרמז המיני, הרמז המיני, נוכחות של מוזיקה, הגודל היחסי של הדמויות בתוך הקומפוזיציה. רובנס הכיר את עבודותיו של טיזיאנו, ככל הנראה באמצעות עותקים (הם עדיין לא הגיעו לספרד כשביקר בהן בפעם האחרונה בשנים 1628-29), וצייר שתי גרסאות בהן בתקופה בה עשה את גן האהבה. בציור זה אנו רואים כי רובנס הטמיע לחלוטין את השפעתו של המורה הוונציאני.

רובנס משתמש בסיבות לפיסול הרנסנס, אך מציב את הסצינה במרפסת המוניסטית של ביתו שלו באנטוורפן, מה שמרמז שמדובר בתנאי דיוקן עצמי עם חברים. במלאי הראשון זה נקרא משפחת רובנס, אך בכל מקרה מדובר באלגוריה והתרוממות של אהבה ואושר מצומצם.

הנושא הוא מימי הביניים המסורתיים, בהם האוהבים היו קונבנציונליים בגינה, לפעמים עם מסרים או סמלים מוסריים המלווים אותם. ברנסנס האיטלקי הנושא היה מיוצג ב'פטה צ'אפטרס ', המיוחס לג'ורגיונה או טיזיאנו במוזיאון לובר. תמונת רובנס זו היא קישור חשוב במסורת שעוברת מאותם יצירות לסצנות וואטו ופטר במאה ה -18.

עבודה זו הייתה מקוטלגת לראשונה בשנת 1666, אז היה תלוי בחדר השינה של המלך באלקזאר של מדריד.