תיאור
הציור "גוף של ילדה" מאת אנרי מאטיס, שנוצר בשנת 1918, הוא חקירה עדינה ועשירה בניואנסים של הגוף הנשי. עם מידות המגיעות ל 42x60 ס"מ, עבודה זו בולטת לאופן בו היא משלבת את פשטות השבץ עם המורכבות הרגשית שהיא מצליחה להעביר.
מאטיס, המוכר כאחד המאדנים הגדולים של המודרניזם, תמיד היה קסם מיוחד לדמות האנושית. עבודה זו אינה יוצאת דופן. גופתה של הצעירה המיוצגת בציור מאופיינת באלגנטיות ללא יומרות. קווי המתאר והצורות הרכות והמצוקות זוכרות את האיכות החושנית בה השתמש האמן כדי להנחיל בייצוגיו של הדמות הנשית. היעדר פנים מפורטות מרמז כי מאטיס התעניין יותר בצורתו ובמהותו של הגוף הנשי מאשר בזהות האישית של המודל.
השימוש בצבע ב"גוף של ילדה "הוא משמעותי באותה מידה. מאטיס בוחרת לוח מוגבל, עם דומיננטיות של גווני ורדים לבנים ורכים המספקים תחושה של טוהר ושבריריות. נראה כי הבחירה הכרומטית הזו מדגישה את הרעיון של נוער ויופי חלופי, ונושאים חוזרים ונשנים בעבודתו של האמן. הרקע החום הכהה המסגר את הדמות הוא מינימליסטי ומדגיש את התאורה המקיימת אינטראקציה עם הגוף החשוף, ומדגישה את רכות העור והעדינות של הדמות.
התנוחה של הילדה חושפת באותה מידה. מיקומו הנסלא, עם ברך מורמת וזרועו מקופלים מאחורי הראש, מעביר תחושה של רגיעה וטבעיות. יש הרמוניה ניכרת בקומפוזיציה, שיקול מדוקדק של המרחב השלילי והחיובי המאזן את היצירה ומעניק לה קצב כמעט מוזיקלי.
מעניין לציין כי "גוף ילדה" ממוקם באופן זמני בתקופת מעבר בקריירה של מאטיס, כאשר הסגנון שלו החל להתפתח לעבר צורות מפושטות וצבעוניות יותר. למרות שבציור זה מבוצצים שורשי הפאוויזם שאפיינו את עבודתו הקודמת, יש כבר אינדיקציות לשפה הוויזואלית המופשטת ביותר שהיא תפתח ביצירות שלאחר מכן.
בגלל הרלוונטיות שלו, אי אפשר שלא להזכיר את "הריקוד" (1910), יצירת מופת נוספת של מאטיס, שם התנועה האנושית והדמות נחגגים בחיוניות שאין שני לה. למרות שהם שונים מבחינה סגנונית, שתי היצירות חולקות מסירות נפש לחקר הגוף והצורך הכרחית להעביר רגש באמצעות צורה וצבע.
לסיכום, "גוף ילדה" היא יצירה שמכסה את שליטתו של אנרי מאטיס בייצוג הדמות האנושית. הפשטות והרגישות העונה על הנושא הופכים את הציור הזה ליצירה נעה ונצחית, ראויה לשבחים ולמחקר הקפדני אליו הוא מסופק. באמצעות יצירה זו, מאטיס מזמין אותנו להרהר ולחגוג את היופי הפשוט והעמוק של גוף האדם.