תיאור
אנרי מאטיס, אחד העמודים הבסיסיים של האמנות המודרנית, שנמצא בצבע ויוצר את שפתו האקספרסיבית החזקה ביותר. ב"נוטרדאם "(1904, 72x60), מאטיס מציעה לנו חזון של הקתדרלה הפריסאית המפורסמת, שהתפרשה מחדש בפרספקטיבה הייחודית שלה. יצירה זו שייכת לרגע מכריע בקריירה שלו, כאשר מושפעת מפוסט -דימפרסיוניזם ובהקדמה לפואוויזם, מאטיס החל לחקור צורות ביטוי חדשות.
כאשר מתבוננים ב"נוטרדאם ", החופש בו האמן מתמרן את הצורה והצבע ניכר. הקתדרלה, המוכרת בזכות הפרופורציות הגותיות המרהיבות והארכיטקטורה המפורטת שלה, מצטמצמת כאן כדי לצבע כתמים וקווים מפושטים. מאטיס אינו מחפש ייצוג נאמן וצילומי, אלא התפרצות רגשית וסובייקטיבית. הבניין, אף שהוא מזוהה, הופך להפשטה בה נראה כי כל אלמנט רוטט באוטונומיה. מגדלי הקתדרלה בקושי מתוארים, והפרטים האדריכליים רואים את מקומם בכוח של צבע וצורה.
השימוש בצבע בצבע זה הוא משמעותי במיוחד. גוונים כחולים וירוקים שולטים הסובבים את המבנה באווירה כמעט חלומית. מאטיס משתמש בצבע בתחושת עצמאות, לא כאמצעי לשחזור המציאות, אלא להעברת תחושות. משיכות הכחול העמוק מעניקות תחושה של שלווה ועומק מסתורי, ואילו אזורי הירוקים ואוקר מציעים חיים והסביבה העירונית המקיפה את הקתדרלה האייקונית. זהו חזון שלוכד לא רק את האובייקט, אלא גם את המרחב והרגש שמסביב.
למרות שהיצירה אינה מציגה דמויות במובן המסורתי, העיר והקתדרלה עצמם משמשים כגיבורים. פריז, לדעתו של מאטיס, היא לא רק רקע, אלא ישות מוחשית ותוססת. היעדרם של דמויות אנושיות ממקד את תשומת הלב בארכיטקטורה ובאינטראקציה שלה עם הסביבה, ומזמין את הצופה למדיטציה על המרחב והצורה.
"נוטרדאם" משקף גם שלב מעבר בסגנון של מאטיס, כאשר הניסויים שלו מובילים אותו לפוסטפרסיוניזם של ואן גוך וסזאן לרדיקליות של פאוויזם. ניתן לראות בתמונה זו כמבשר ליצירות הבאות, בהן השימוש בצבע שלה יהפוך לנועז עוד יותר והסגנון שלה, מוגדר ומהפכני יותר.
אנרי מאטיס, במהלך הקריירה הפורה שלו, אתגר ללא הרף את המוסכמות האמנותיות בתקופתו. עם "נוטרדאם", הוא מספק לא רק פרשנות לבניין סמלי אלא גם חלון למטמורפוזה אמנותית משלו. היצירה הופכת לסינתזה של חקירותיה המוקדמות והבטחה להתפתחות שעתידה לבוא. היא מגלמת את רוח החקירה של מאטיס, את יכולתה לראות מעבר לברור מאליו ויכולתה להפוך את היומיום לחוויה אסתטית ורגשית אישית עמוקה.