תיאור
אנרי מאטיס, אחד הגיבורים הגדולים ביותר של האמנות המודרנית, מעניק לנו "חריף" את אחד הייצוגים הסמלים ביותר של חקירתו בגוף האדם ואובססיה שלו לצבע. יצירה זו משנת 1909, אף שהיא פשוט תחת הכותרת "Bather" (Baigneuse), מתעלה על הפשטות לכאורה שלה על ידי צולל אותנו לעולם של מקום של מיקומיות והשתקפות, שם נראה כי כל שבץ וגוון מצומדים בסימפוניה חזותית מעוררת עמוק.
הציור מראה דמות נקבה עירומה, שיושבת על מה שנראה כמשטח אופקי שיכול לייצג סלע או כרכוב, בסביבה בלתי מוגבלת. האישה נראית שקועה, שקועה במחשבותיה, מה שמאפשר ליצירה מימד אינטרוספקטיבי. תנוחתו הרגועה של הדמות, עם רגל נאספת והזרוע השמאלית תלויה עצלה, מעוררת תחושה של שלווה ונטישה, ומאפיינים חוזרים ונשנים בהפקה האמנותית של מאטיס.
באשר לקומפוזיציה, מאטיס נוקט לפשטות ולכלכלה של קווים להגדרת הדמות. הרקע, של הצבעים הקלושים וההרמוניים, משמש רקע שאינו מסיח את דעתו, אך משפר את הדמות המרכזית. הנגיעות הירוקות והכחולות מציעות ניגודיות רכה אך מסומנות באופי הדמות, ומבססות דיאלוג כרומטי שהוא עדין ועוצמתי כאחד. השימוש בצבע זה מאפיין את הפואוויזם, סגנון בו מאטיס היה אחד החלוצים, והדגיש רגש וביטוי באמצעות צבע טהור.
העבודה מעניקה לנו גם שיעור בשימוש באור ובצל. התאורה, אף שהיא ככל הנראה אחידה, מדגישה כמה אזורים בגוף השחיין, ומספקת נפח ומציאות לדמות מבלי לפנות לריאליזם מוגזם. האינטראקציה בין האזורים המוארים ביותר לאלה שנמצאים בקדרות תורמת לשלושה ממדים ולתחושת המרחב בציור, אלמנטים שמאטיס מנהל בשליטה.
"Bather" לא מתכוון להיות דיוקן ריאליסטי, אלא מבקש לתפוס מהות, תחושת רוגע. הסטיילציה של הדמות, עם קווי המתאר הרכים והקווים הבולטים שלה, היא עדות ליכולתו של מאטיס למציאות מופשטת ולהתמקד בהיבטים החיוניים המעבירים רגש ומשמעות.
המחקרים של מאטיס על גוף האדם, ובמיוחד הנקבה, הם עצומים ומגוונים. "Bather" הוא חלק ממסורת ארוכה של ייצוגי Bathers שהאמן פיתח במהלך הקריירה שלו, בחיפוש אחר סינתזה בין צורה, צבע ומרחב. יצירות אלה, הכוללות גם כותרות כמו "Luxe, Calme et Volupté" ו- "La Danse", מראות את ההתפתחות של מאטיס לקראת פשט וסטיילציה רבה יותר, תמיד בחיפוש אחר האקספרסיביות המרבית עם המינימום של המשאבים.
אנרי מאטיס בלט לא רק לציוריו, אלא גם לגישתו החדשנית והניסיונית ליצירתיות. יצירות כמו "חרץ" משמשות תזכורת לכוח הפשט וחשיבות הצבע ביצירת אטמוספרות רגשיות. בסופו של דבר, ציור זה הוא הרבה יותר מדמות ישיבה; זהו חקר הוויה ותחושה, ביטוי לכישרון שאין כמוהו של מאטיס כדי לתפוס את מהות המצב האנושי בצורתו הטהורה והפואטית.