תיאור
"האננס" מאת אנרי מאטיס, המתוארך בשנת 1948 ועם מידות של 47x60 ס"מ, היא יצירה שנשגבת בחקירה הלהט של הצבע והצורה שהאמן ביצע במהלך הקריירה שלו. מאטיס, הידוע בתפקידו הבסיסי בהתפתחות הפאוויזם, ידע להזיק כאן פשטות, עם זאת, חושפת מורכבות בסיסית מלאה בכושר ההמצאה והמקוריות.
במבט ראשון, "האננס" מציג סצנה פשוטה לכאורה: חזית נשלטת על ידי אננס, עם פרטים שתופסים גם את מרקמו וגם את הייחודיות שלו. עם זאת, ניתן לראות את השליטה האמיתית של מאטיס בשימוש בצבע ובהרכב. האננס, התופס מקום מרכזי ומוחץ בציור, מטופל בצבעים תוססים העומדים על נוכחותם. אמלגם של ירוק, צהוב וחום לא רק משיג ייצוג נאמן של האובייקט, אלא גם מעניק איכות כמעט פיסולית לפרי.
מהרקע מופיעים שני אלמנטים מצטיינים: תות, שהעלווה שלו מתורגמת לתבנית גיאומטרית כחולה מוארת, ופרטים של ילדה עם שיער בלונדיני, מתבוננת בדמות זו תוך תשומת לב לדיוקן עם כובע. נתונים אלה מיוצגים בפשטות סכמטית אך יש להם משקל מסוים בתוך הסט. הניגודיות של הרקע הכחול בהיר והאדום של מפת השולחן עליה מנוחה האננס מספקת עומק ודינמיות לעבודה, ומעניקה לאובייקט הראשי הקלה כמעט מישושית.
התפלגות האלמנטים בציור והדרך בה צבעים משולבים משקפת את ההשפעה שהייתה אמנות מזרחית ואמנות אסלאמית במטיס, במיוחד בדרכם להתמודד עם קישוט וקישוט. היעדרם של צללים ושטיחות המרחב הציורי הם זיכרון ברור להערכתם להדפסים היפניים ולאריחי המרוקאים.
מעניין לציין כי ב"אננס "אין נוכחות אנושית ישירה, עם זאת, הציור גורם לתחושה חיה וחמה של התבוננות פנימית, כמעט כאילו הצופה הוזמן לרגע של התבוננות אישית בפינה פרטית מקסימה. איכות מדיטטיבית זו מתואמת מושלמת עם הפילוסופיה של מאטיס, אשר לאורך כל חייו ביקש ליצור "אמנות של איזון, טוהר ושלווה".
לפיכך, "האננס" אינו רק ייצוג של פרי אקזוטי. זהו אודה לפשטות ויופיו של העולם היומיומי, שהועבר באמצעות חזון של אחד מאדוני המודרניות הגדולים. ביצירה זו, מאטיס מזכיר לנו שבחיפוש האמנותי, לפעמים היומיומי ביותר יכול להפוך לנשגב ביותר, אם מתווכח בזהירות ומתורגם בשליטה. ציור זה, אם כן, הוא לא רק השתקפות של זמנו, אלא גם עדות נצחית של יכולת האמנות לתפוס את מהות החיים בפרטיו הקטנים.