תיאור
ב"עצי זית, הגן של רנואר בקאגנס ", מאת אנרי מאטיס, אנו עומדים בפני יצירה שמכסה את מהות הפוסטפרסיוניזם והמעבר לאמנות מודרנית בתחילת המאה העשרים. תמונה זו, שבוצעה בשנת 1917, בולטת לא רק ביכולתה לעורר את היופי הרגוע והטבעי של האזור הים תיכוני, אלא גם לחשיפת השליטה של מאטיס בניהול צבע וקומפוזיציה.
הציור מייצג גן שמזייד את החזון של שתי דמויות אמנות גדולות: רנואר, שאליהם השייך הגן, ומטיס, שמונצח אותו בבדו. לגן רנואר בקאננס -סור -מר, בדרום צרפת, יש אווירה בוקולית שמאטיס לוכדת במיומנות רבה. עצי הזית, גיבורי הסצינה הבלתי מעורערים, עובדים עם משיכות מכחול רופפות אך יציבות, ומעניקות להם מרקם עשיר ומלא מלא חיים. לעלים יש זן כרומטי שעובר מירוק עמוק לצהוב, דרך גווני אוקר ואפור, ויוצרים ריקוד אורות וצללים המעניקים לעצים מימד כמעט פיסולי.
החלק התחתון של הציור דוהה בשמיים שלווים שמתרחשים שלווה ופתיחות. ניואנסים שמימיים ועננים מפוזרים משמשים נקודת נגד לצפיפות הטקסטורה של עצי הזית, ובכך מאזנים את ההרכב. אין דמויות אנושיות ביצירה, המדגישה את השלווה של הנוף הטבעי ומאפשרת לצופה לטבול את עצמו בשקט של הגן ללא הסחות דעת.
מאטיס, הידוע בשימוש בצבעו הנועז וביכולתו למצוא הרמוניה בפשטות, משתמש ביצירה זו פלטה שנראית מהדהדת את חום הדרום הצרפתי. הצבעים, אף שהם מגוונים, מופצים בחוכמה כדי ליצור אחידות קצבית שמעלה את הסצינה מעבר לייצוג נטורליסטי פשוט. ראוי לציון כיצד מאטיס משתמש בצבע לא רק כאלמנט תיאורי, אלא גם כאמצעי אקספרסיבי לתפוס את האווירה ואת תחושת המקום.
הבד, במידות 64x53 ס"מ, שומר על שיעור אינטימי שמזמין תצפית קרובה ונינוחה. בסולם צנוע זה נראה כי מאטיס מרמז כי הפאר האמיתי של האמנות טמון ביכולת לתפוס ולהעביר את מהותם של פרטים קטנים וחוויות יומיומיות.
"עצי זית, הגן של רנואר בקגנס" הוא לא רק חגיגה חזותית של הנוף הים תיכוני, אלא גם מדגם של הדיאלוג האמנותי בין הדורות. בעוד שרנואר מצא נחמה בגינה שלו במהלך שנותיו האחרונות, מאטיס תפס את אותו החלל עם חזון טרי ומחודש, ויצר גשר בלתי נראה בין שתי דרכים ייחודיות לראות ולהרגיש את העולם. יצירה זו היא, בעצם, עדות לכוח האמנות המתמשך לפרש ולהדמיין מחדש את המציאות דרך עיני האמן.