אדום סול - 1935


גודל (ס"מ): 65x45
מחיר:
מחיר מבצע£174 GBP

תיאור

היצירה "סול אדום" (1935) מאת האמן האמריקני ארתור דאב היא דוגמא מרתקת לגישה האוונטית -גרדית שאפיינה את הפקתו האמנותית. דאב, הידוע בהיותו אחד מחלוצי המודרניזם בארצות הברית, משתמש בציור זה גישה מופשטת שמעוררת הן את הנוף הטבעי והן בפרשנות רגשית של חוויה חזותית. העבודה ראויה לציון לשימוש הצבעוני המכוון שלה ויכולתה להעביר תחושות באמצעות צורות מפושטות, מה שהופך אותה לחתיכה סמלית של אקספרסיוניזם מופשט.

כאשר מתבונן ב"שמש אדומה ", הצופה עומד בפני שחר קורן, המיוצג על ידי שמש ארגמנית גדולה התופסת את מרכז הקומפוזיציה. השמש הזו, עם נוכחותה הדומיננטית, מעוררת תחושות של כוח וחיוניות. מוקף בסביבה של גווני כחול רך וטרקוטה, האינטראקציה בין אדום תוסס לבין הצבעים הכיבויים האלה יותר מייצרת אפקט חזותי שהוא שובה לב ומדיטטיבי כאחד. שילוב צבעים זה הופך לסמל של הקשר בין האדם לטבע, נושא חוזר ביצירתו של דאב שמרמז על תקשורת כמעט רוחנית עם העולם הטבעי.

הקומפוזיציה, למרות שככל הנראה פשוטה, מאוזנת בקפידה. הצורות הן נוזליות ומעניקות רושם של תנועה, שמשמעותה דינמיקה בין השמש לנוף הסובב אותה. אין דמויות אנושיות ביצירה זו, אך מהות האנושות מורגשת באמצעות ייצוג הנוף, נושא שיונה בחן לאורך כל הקריירה שלו, שם לעתים קרובות הוא ביקש לשקף את החוויה האנושית בסביבה הטבעית. ניתן לפרש את היעדרם של דמויות אנושיות כהזמנה להתבוננות, לחיבור עם המרחב והזמן שמתעלה על הנוכחות הגופנית.

דוב היה מגן על השימוש בהפשטה כדי להעביר חוויות ורגשות עמוקים, ו"סול אדום "הוא עדות לאמונה זו. לאורך הקריירה שלו, האמן חקר את סמליות הצבע והדרך כך שהוא הזמין את הצופה לחוויה שמעבר לייצוג הוויזואלי בלבד. גישתו מתואמת עם בני דור אחר אמנות אמריקאית, כמו גם עם הזרמים האירופיים של פוביזם ואקספרסיוניזם, שהתמקדו גם בחקירת צבע כרכב רגשי.

הטכניקה והחומרים המשמשים "אדום סול" משקפים את העניין שלהם בניסויים. למרות שאין פרטים על השיטות הספציפיות בהן השתמש ביצירה מסוימת זו, ידוע שהוא עבד עם שמן בד, שאיפשר לו מרקם עשיר ואת האפשרות של שכבות וניואנסים בפלטה שלו. גישה זו תורמת לאווירה הזוהרת והטרנספורמטיבית שהציור נובע, ומזמין את הצופה לאבד את עצמו בחוויה הוויזואלית.

"אדום סול" רשום גם במסורת הנוף של אמריקה, שם הטבע מיוצג ככוח רב עוצמה ומעורר השראה. באמצעות יצירה זו, ארתור יונה לא רק לוכד את מהותה של רגע בזמן, אלא גם קובע דיאלוג בין הצופה ליקום הטבעי העצום. היצירה נותרה אבן דרך בתוך קורפוס האמנות המודרנית האמריקאית, המשקפת את החזון היחיד של היונה וחיפושו אחר קשר עם העולם סביבו.

KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.

ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.

שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.

נראה שנצפה לאחרונה