תיאור
הציור "Gale at Etretat" (Storm in Etretat) מאת אנרי מאטיס, שנוצר בשנת 1920, הוא יצירה שמכסה את המעבר והאבולוציה שאפיין את סגנון המורה הצרפתי לאורך הקריירה הפורה שלו. עם מדד של 57x47 ס"מ, נראה כי יצירה זו מהדהדת את האנרגיה היסודית של הרוח והים הגועש, אלגוריה חזותית של האופי הבלתי ניתן לשינוי שמוצא כאן את ביטויו באמצעות המראה הייחודי של מאטיס.
על ידי התבוננות בקפידה על ההרכב, מתברר כי מאטיס בוחר לוח צבעים בצבעים קר בעיקר, הנשלט על ידי כחול עז ואפור ניואנס, אשר מצליחים להעביר תחושה של תסיסה ודינמיות האופיינית לסערת החוף. בחירה כרומטית זו לא רק מגדירה את האווירה של היצירה, אלא גם משמשת להדגשת ניגודים ותוחם את הצורות כמעט מופשטות, משרד בלתי מעורער של האמן. יש משחק גלוי בין הטונליות האפלה והבהירה יותר, ויוצר עומק שמוביל לעין הצופה לנסוע בסצנה הימית עם תערובת של אי שקט וקסם.
הסצינה ייצגה את החוף המחוספס של אטרטאט, מקום שלא רק מאטיס, אלא גם אמנים מפורסמים אחרים כמו קלוד מונה, נמצא מעורר השראה מאוד. זה מיידי לראות את השפעתן של תצורות הסלע הייחודיות וצוקי האזור, אם כי מאטיס, נאמן לסגנון שלהם, מצמצם אותם לתמציות הבסיסיות ביותר שלהם בדרכים רחבות וכמעט גיאומטריות. נוכחותן של דמויות אנושיות בסצנה זו אינה מוערכת, מה שעלול לרמוז גישה לכוח הטבע עצמו, ללא תיווך של נוכחות המסיח את דעתם.
בעוד ש"גייל באטרטט "אולי לא ידוע כמו יצירות אחרות של מאטיס, כמו" לה דנס "או" הדסרט רוז '", הוא עדות לתקופה הפוסט-פרובסטית של האמן, שם נטייתו לצבעים טהורים והן פישוט הצורות מתחיל לפלרטט בשפה מתונה ומהורהרת יותר, אם כי מבלי לנטוש את המהות התוססת של הביטוי שלה. מאטיס, שהיה אחד מחלוצי הפואוויזם, עם העזו הכרומטי והפסקתו במוסכמות אקדמיות, מדגים בעבודה זו בגרות סגנונית המסכמת את דאגותיו וממצאי הפלסטיק שלו עד לאותו רגע.
במובן זה, "Gale at Etretat" היא לא רק יצירה המסמכת נוף ספציפי, אלא גם חלון למעמקי החקירה האמנותית של מאטיס. הפרשנות של נוף דרך סערה הופכת למטאפורה של המהומה והשלווה שאומנות יכולה להכיל בו זמנית. היצירה הזו, אם כן, לא מוערכת רק על היופי הוויזואלי שלה, אלא גם על יכולתה לסמל את הקשר המורכב בין האמן, הטבע והמעשה של הבריאה.