תיאור
עבודת סטרהלן משנת 1929, שנוצרה על ידי הצייר הרוסי המפורסם ווסלי קנדינסקי, רשומה בייצורו הבוחן את גבולות ההפשטה ואת הביטוי הרשמי של הצבע. תקופה זו בקריירה שלו מאופיינת בבגרות בטיפול בחלל, צורות ובעיקר האינטראקציה התוססת של הצבעים. ב"סטרהלן ", קנדינסקי מציג פלטת פלטה משופעת, בה משולבים כחול צהוב, אדמדם וכחול אינטנסיבי בסימפוניה חזותית שמלכת את תשומת ליבו של הצופה מייד.
הרכב היצירה הוא אורגני ודינאמי, ומעורר תחושת תנועה המאפיינת את גישתו של קנדינסקי לציור. במבט ראשון, עיני הצופה מונחות על ידי קווים ודפוסים מעוקלים שנראים כמקרינים ממרכז הבד, ויוצרים חוויה כמעט מוזיקלית, רעיון שקנדינסקי עצמו הגן כמתוך למטרתו האמנותית. עבודותיו נתפסו כתרגום חזותי לרגשות וגוונים מוזיקליים, שבהם לכל צבע וצורה יש מקבילות צליל. לפיכך, ניתן לפרש את הכותרת "סטרהלן", המתורגמת כ"קרניים "כמטאפורה לנביעת אנרגיה יצירתית באמצעות אלמנטים חזותיים אלה.
סידור האלמנטים בציור מציע אינטראקציה בין המופשט לגיאומטרי, מכיוון שלמרות שהעבודה חסרה דמויות פיגורטיביות, היא מציגה סדרת צורות שניתן לפרש כסימנים לשפה חזותית ייחודית. דיכוטומיה זו בין המופשט לפיגורטיב הייתה היבט מרכזי בהתפתחות האמנות המודרנית וקנדינסקי היה אחד הממצאים העיקריים שלה.
השימוש בצבע ב"סטרהלן "ראוי במיוחד להזכיר, מכיוון שקנדינסקי לא רק אכפת ממערכות יחסים כרומטיות, אלא כיצד הצבעים הללו יכולים להשפיע על נפשו של הצופה. צבעים בהירים ומנוגדים לא רק הופכים את היצירה למושכת חזותית, אלא גם מעוררים תגובה רגשית, פעילה וכמעט סינסטטית. קנדינסקי, שהיה מהראשונים התיאוריים לגבי הקשר בין אמנות למוזיקה, משיג ביצירה זו אפקט שמאפשר סינרגיה כזו, שם הצופה יכול כמעט "להאזין" לצבע.
אף על פי שסטרהלן פחות ידועה בהשוואה לכמה מיצירותיו האיקוניות ביותר, ניתן להתייחס אליו במסגרת התנועה הרחבה יותר של האמנות המופשטת של ראשית המאה העשרים, שם גם אמנים כמו פיט מונדריאן וקזימיר מלביץ 'חקרו את ההפשטה, אם כי מנקודות מבט שונות. עם זאת, עבודתו של קנדינסקי בולטת בדגשו על רגש ורוחניות, תכונה שמהדהדת בעצם יצירתו ובאופן ברור מתבטא ב"סטרהלן ".
לסיכום, "סטרהלן" הוא יצירה המשקפת את שיא הרעיונות שקנדינסקי פיתח במהלך חייו, ומשמש כנקודת מפגש בין הפשטה טהורה, סמליות רגשית וגישה כמעט מיסטית לאמנות. תרומתו לכך, כך על ידי שליחת אנרגיה לצופה, ממשיכה להתבלט כחקירה מהותית של פוטנציאל הצבע וצורתם בחוויה אמנותית. בזכות יכולתו שאין כמוהו לנסח שפה חזותית המתעלה על האסתטיקה בלבד, קנדינסקי לא רק לוכד את מהות זמנו, אלא גם מעורר דורות עתידיים לחקור את העולם העצום של האמנות המופשטת.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.