תיאור
ציורו של לורנצו די אלסנדרו דה סנסברינו הוא יצירת אמנות הבולטת בסגנון האמנותי שלה והרכבו המפורט. היצירה הזו נוצרה במאה החמש עשרה והיא אחת היצירות החשובות ביותר של האמן.
הסגנון האמנותי של פיטה הוא הגותי המאוחר, המאופיין בייצוג של דמויות מוארכות ומסוגננות, המציינות אלגנטיות ויופי גדולות. בנוסף, העבודה מלאה בפרטים יסודיים ועדינים המעניקים לה נגיעה של ריאליזם ועומק.
הרכב הציור מעניין מאוד, מכיוון שהוא מייצג את מרי הבתולה המחזיקה בגוף המשיח לאחר צליבה. דמותה של מרי ממוקמת במרכז הציור, מוקפת מלאכים וקדושים המלווים אותה בכאב שלה. דמותו של ישו מיוצגת בריאליזם רב, ומציגה את הפצעים והסבל של צליבו.
באשר לצבע, פיטה מלאה בגוונים כהים וכהים, המשקפים את הכאב והעצב של הסצינה. עם זאת, ישנן גם כמה נגיעות בהירות יותר, כמו האדום העז של הטוניקה של ישו, המנוגדת לשאר העבודה.
ההיסטוריה של הציור מעניינת מאוד, מכיוון שמאמינים כי היא הוזמנה על ידי משפחת סנסברינו, אחת החשובות ביותר באיטליה באותה תקופה. היצירה נוצרה לקפלה של המשפחה בכנסיית סן פרנצ'סקו דה פאביה, שם היא נותרה שנים רבות.
לבסוף, אחד ההיבטים הפחות ידועים של הפיטה הוא שהוא שוחזר מספר פעמים במהלך מאות השנים, מה שהפך כמה פרטים מקוריים שאבדו. עם זאת, היצירה נותרה אחת החשובות ביותר באמנות הגותית המאוחרת וממשיכה לרתק את חובבי האמנות ברחבי העולם.