תיאור
ציור הפיטה של פלנדרין היפוליטי הוא יצירת מופת של אמנות דתית של המאה התשע עשרה. הסגנון האמנותי של פלנדרין מאופיין בתשומת לבו לפרטים וביכולתו ליצור אווירה רגשית באמצעות קומפוזיציה וצבע.
הרכב היצירה מרשים. דמותו של המשיח המת טמונה בחיקה של מרים הבתולה, שמקיימת אותה ברוך. דמותה של מרי מרשימה, עם פניה המיוסרות וידיה העדינות שמחזיקות את בנה. ההרכב מאוזן והדמויות מסודרות כך שעין הצופה נע בעדינות מדמות אחת לאחרת.
צבע הוא גם היבט יוצא מן הכלל של יצירה זו. פלנדרין השתמש בפלטת צבעים של צבעים רכים ועדינים שמדגישים את האווירה הרגשית של הסצינה. גווני הכחול והירוק על חלוק של מרי מנוגדים למטרה הטהורה של מותו של ישו, מה שיוצר אפקט דרמטי.
תולדות הציור מעניינת. פלנדרין היה אחראי על צביעת היצירה של הקפלה של סן לואיס בכנסיית סן סולפיציו בפריס. הציור הושלם בשנת 1857 והתקבל היטב על ידי המבקרים והציבור. היצירה הייתה נושא לתערוכות רבות ונחשבו לאחד הייצוגים הטובים ביותר של הפיטה.
לבסוף, היבט מעט ידוע בציור הוא שפלנדרין השתמש בפנים שלו כדי לדגמן את דמותו של ישו. החלטה אישית זו של האמן יוצרת קשר רגשי בין הצופה ליצירה, מה שהופך את החוויה של ראיית הציור לאינטנסיבית עוד יותר. לסיכום, הפיטה של פלנדרין היפוליטי הוא יצירת מופת של אמנות דתית הבולטת בסגנון האמנותי, הקומפוזיציה, הצבע והרגש שלה.