תיאור
"לדה והברבור" מאת אנרי מאטיס, שנעשתה בשנת 1945 ועם מידות של 52x60 ס"מ, היא יצירה המסכמת בצורה מדהימה את השלבים והגישות השונות שאומץ האמן במהלך הקריירה הארוכה והפורה שלו. בציור זה, מאטיס תופס את המיתוס היווני של לדה והברבור, נרטיב קלאסי שהעניק השראה לאינספור אמנים לאורך ההיסטוריה. הבחירה בנושא זה מפנה אותנו גם למסורת האמנות המערבית שמאטיס הכיר ומכבד עמוק, למרות היותו שיפוץ רדיקלי של השפה הציורית.
ההרכב ב"להדה והברבור "הוא עדות להתפתחות הסגנון של מאטיס לקראת פישוט וסטיילציה מסומנים יותר. כאשר מתבוננים ביצירה, הרושם הראשוני הוא של הרמוניה ואיזון ייחודיים בין צורות לצבעים. בעזרת סכמה של צבעים אינטנסיביים ומנוגדים כמו אופייני בייצור שלה, מאטיס בונה את הסצינה עם פרנסות כמעט מישושית. האדום, הכחול והלבן לא רק מגדירים את הדמויות אלא גם יוצרים קצב חזותי שמנחה את המראה של הצופה כמעט מהפנט.
דמותה של לדה והברבור מתוחמות בעקומה פשוטה אך יעילה, המדגישה הן את החושניות של המפגש והן את הפואטיקה של האגדה. בניגוד לייצוגים מחוממים וטוענים של פרטי בארוק או רנסנס, מאטיס בוחר גרסה מופשטת ומכילה יותר בה פרשנות המיתוס כפופה לדיאלוג בין הקווים לטונים. המרחביות של היצירה היא גם מקרה מעניין, מכיוון שלמרות שהוא שטוח בתפיסתו, הוא מצליח להציע עומק באמצעות הסופרפוזיציה ומשחק הפרספקטיבות הסינתטיות.
מנקודת מבט טכנית, הציור משקף את שליטתו של מאטיס בשימוש במברשת ובצבע תחליב. הנזילות שבה חל הציור הוא כמעט מוזיקלי, מה שמרמז כי כל שבץ וכל דמות היו נתונים להתבוננות אינטנסיבית להשגת סינתזה רשמית. מיומנות זו חשובה במיוחד כאשר נחשבת להקשר ההיסטורי והאישי בו היא נוצרה. במהלך שנות ה -40, מאטיס התמודד עם בעיות בריאותיות חמורות שהובילו אותו לחקור טכניקות חדשות כמו ניירונים או חתכי נייר, שהשפיעו לאחר מכן על הטיפול הצבעוני שלו ועל הצורה גם בציוריו.
ניתן לראות גם הד בעבודת ההשפעות שהיו לאמנות אסייתית ואפריקאית כאחד במאטיס, במיוחד בסטיילציה של צורות הקומפוזיציה ובמפלשיות. איננו יכולים לשכוח שמאטיס היה אחד האחראים להכנסת "פרימיטיביזם" מאסיבי בציור המודרני, אשר בתורו הגדיר מחדש פרדיגמות אסתטיות ותרבותיות בתפיסת האמנות.
ניתן לראות גם את "לדה והברבור" ביחס ליצירות דומות אחרות המשנות מיתוסים קלאסיים אך עם גישה אוונטית -גרדית. לדוגמה, פיקאסו, יריב עכשווי ומדי פעם של מאטיס, חקר גם נושאים מיתולוגיים בסגנון משלו, מה שמרמז על דיאלוג אמנותי מרומז בין שני הגאונים.
לסיכום, ציור זה הוא קומפנדיום של הערכים האסתטיים של אנרי מאטיס וביטוי של יכולתו לחדש ולתת חיים חדשים לנושאים מסורתיים באמצעות סינתזה ייחודית של צורה וצבע. היצירה היא ללא ספק דוגמה בהירה לאופן שבו המיתוס והמודרניות יכולים לשזוף בריקוד נצחי על הבד.