תיאור
היצירה "ישיבה עירומה" של אמדאו מודיגליאני, שנוצרה בשנת 1917, היא עדות נהדרת של הייחודיות של האמן וסגנוןו הייחודי שנמשך בזיכרון הקולקטיבי של האמנות המודרנית. בציור זה, מודיגליאני מציג דמות נשית שבאמצעות צורתה המסוגננת והפשטות המעוררת של הקווים מעבירה אותנו לעולם בו מהות האדם מתמזגת עם טוהר האמנות. דמותה של האישה יושבת, עם פנים מוארכות ועיני שקדים שנראות כאילו הולכות לאיבוד בהתבוננות, ועליה על עוצמה שמהדהדת עם הצופה.
הרכב היצירה הוא Modiglianesca אופייני, שם הגוף משתרע בהבהב של עקומות רכות ונפח המאתגר את הפרופורציות המסורתיות. העירום, אף שהוא מפורש, מוצג ללא קונוטציות מציצנות; עמדתו הנינוחה ומבטו מזמינים התבוננות פנימית והערכה אסתטית. האמן משיג בו זמנית אנדרטה לנשיות ומדיטציה על הצורה האנושית, ובוטחת יותר בביטוי הדמות מאשר בסביבה הסובבת אותה סביבה שמטשטשת בפלטת פלטה של חם, צהוב וחום בעיקר, אשר ספק אווירה כמעט חלומית.
בביצוע הציור, אדון מודיגליאני בא לידי ביטוי בשימוש בצבע. לפלטה, עמוסה בגווני אדמה, יש השפעה מיידית על תחושת החום והקרבה, מעוררת אנושיות מוחשית שמרגישה כמעט קרבית. הצללים והאורות מופצים בקפידה, ומשפרים את צורות העירום ואת רכות העור, ואילו משיכות המברשת מראות את יכולתו של האמן לאזן בין הפשטה עם הייצוג. אין קרן מורחבת המסיחה את דעתך, המאפשרת לדמות המרכזית לספוג את כל האנרגיה של העבודה.
זה גם ראוי לציון כיצד ביצירה זו מודיגליאני מתרחק מהמוסכמות האקדמיות של ייצוג גוף האדם. מה שנצפה ב"ישיבה עירומה "הוא פשטות פורמלית עמוקה המגנה על רעיון האמנות כסוג של ביטוי רגשי ורוחני. פשט זה מלווה במתח עדין בין הפיגורטיבי לתקציר; דמותן של נשים, למרות שהיא מייצגת בן אנוש, הופכת לסמל, אייקון של תפיסה חדשה של אמנות בראשית המאה העשרים.
אין לקרוא את הדמות הנשית ביצירה רק בהקשר אובייקטיבי, אלא קשורה להקשר הרחב ביותר של יצירתו של מודיגליאני וגישתו לדמות האנושית, שביקשה במידה רבה לעורר מהות רגשית ולא ייצוג אמין אחד. במובן זה, דיאלוגים של "ישיבה עירומה" עם יצירות אחרות בייצורו, בהן הוא מתייחס גם לנושא של גוף האדם עם מראה חדשני ואיש עמוק.
על רקע חוויותיו האישיות הסוערות וסגנוןו המשפיע ביותר, פתח מודיגליאני דרך למודרניזם שממשיך להדהד. באמצעות "ישיבה עירומה בגדול", הצופה לא נמצא רק מול השתקפות ברורה של החיפוש האסתטי אחר מודיגליאני, אלא גם לפני הזמנה לחקור את מקומו של גוף האדם בתולדות האמנות. בסופו של דבר, יצירה זו לא רק בולטת ביופיה, אלא לתחושת האנושות העמוקה הנובעת, שמבססת אותה כעמוד בתולדות האמנות המודרנית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.