תיאור
הציור "המרקיז של פזיי והמרקיזה של רוגגה עם בניה אלכסיס ואדרין" מאת האמן אליזבת ויגיה-לברון הוא יצירה שבולטת בסגנון האמנותי, ההרכב, הצבע וההיסטוריה המרתקת שלו. עם גודל מקורי של 123 על 156 ס"מ, יצירת מופת זו לוכדת את האלגנטיות והאינטימיות של האצולה הצרפתית של המאה ה -18.
הסגנון האמנותי של Vigée-lebrun מאופיין ביכולתו להציג את נתיניו בפירוט וריאליזם רב. בציור זה אנו יכולים להעריך את ההקפדה שבה הוא מייצג את הפנים והבגדים של הדמויות. הגוונים הרכים והעדינים המשמשים בצבעי העור ובשמלות, יוצרים אווירה של תחכום ועידון.
הרכב הציור מאוזן והרמוני. הדמויות הראשיות, המרקסות של פזאי ורוגגה, נמצאות במרכז היצירה, מוקפות בשני ילדיהם. עמדת הדמויות יוצרת תחושת אחדות וקרבה משפחתית. בנוסף, האמן משתמש בטכניקת הניגודיות של אורות וצללים כדי להדגיש את פניהם וידי הנושאים, ומעניקים להם בולטות רבה יותר.
באשר לצבע, Vigée-Lebrun משתמשת בפלטת פלטה רכה וזוהרת, בעיקר גווני הפסטל. שמלות מרקסה צבועות בגוונים חיוורים של ורוד וכחול, מה שמדגיש את נשיותם ועדינותן. ילדים, לעומת זאת, לובשים תלבושות לבנות המנוגדות לצבעים של אמהותיהם, המסמלים את טוהר ותמימות הילדות.
הסיפור שמאחורי הציור הזה מרתק. המרקסה דה פזיי והמרקסה דה רוגגה היו חברים קרובים של האמן והזמינו את הדיוקן הזה במתנה לבעליהם. עם זאת, הציור היה נתון למחלוקת בתקופתו, מכיוון שהוא הראה לנשים עם גישה רגועה וטבעית יותר, בניגוד לדיוקנאות הפורמליים והנוקשים האופייניים לתקופה. החוצפה הזו של Vigée-lebrun על ידי הצגת נשים באופן ריאליסטי ואנושי יותר, הייתה מאוד חדשנית לזמנן.
בנוסף לסגנון האמנותי שלו והיסטוריה מעניינת, ישנם היבטים ידועים מועטים על ציור זה. לדוגמה, ההערכה היא כי ויגה-לברון יכול היה להשתמש בילדיהם כמודלים כדי לייצג את ילדי המרקיז. זה מוסיף אלמנט אישי ורגשי לעבודה.
לסיכום, "המרקיז של פזאי והמרקיז של רוגגה עם בניה אלכסיס ואדרין" הוא ציור שבולט על הסגנון האמנותי, הקומפוזיציה, הצבע וההיסטוריה המסקרנת שלו. היכולת של ויג'ה-לברון לתפוס את היופי והאינטימיות של נתיניו, כמו גם את החוצפה שלו על ידי מאתגר את הסטנדרטים האמנותיים בתקופתו, הופכים את היצירה הזו לתכשיט של אמנות המאה ה -18.