תיאור
הציור "צלופח וסלמונטה", שנוצר על ידי אדוארד מאנה בשנת 1864, הוא יצירה שמכסה את שליטתו של האמן בייצוג טבע מתים ויכולתו לשחק באור ומרקם של חפצים. יצירה זו, המשקפת את המעבר של האקדמיות המסורתית לקראת המודרניות, ממוקמת בהקשר בו מאנה החלה לחקור נושאים וטכניקות חדשות ברגע מכריע של אמנות צרפתית.
הרכב העבודה פשוט אך יעיל. במרכז, שני הדגים, צלופח וסלמונטה, תופסים מקום בולט, שהוצגו עם נטייה נטורליסטית המזמינה את הצופה לחקור את צורתו וצבעו. הטיפול בפרטים ניכר; הצלופח, עם עורה הבהיר והקשקשני, והסלמונטה, של גוונים אדמדמים תוססים, מראים את היכולת הטכנית של Manelet לייצג את האור שבא לידי ביטוי במשטחים שלה. בנוסף, הבחירה בשני אלמנטים אלה בים אינה מקרית; שני הדגים מסמלים את העושר של המטבח הים תיכוני, עניין באיכות וברעננות שמהדהד את התרבות הפריסאית של אותה תקופה.
החלק התחתון של היצירה הוא משמעותי באותה מידה, ומציג צליל כהה המדגיש את חיותם של צבעי הדג. ניגודיות זו בין הנושא המרכזי לרקע מאפשרת לכוון את תשומת ליבו של הצופה ללא הסחת דעת לקראת סידור האלמנטים. האור, המופץ בקפידה, יוצר אפקט תלת ממדי הרואה את הדגים כמעט קופצים מהבד, תופעה שמאנה נשלטה בשליטה. באמצעות הצבע והטיפול הקל שלו, האמן קובע דיאלוג עדין בין ייצוג אמיתי לסטיילציה מסוימת המצפה את זרמי האמנות המודרניים.
היבט בולט של "צלופח וסלמונטה" הוא היעדרם של דמויות אנושיות, מה שהופך את היצירה לתרגיל של התבוננות והתבוננות בטבע, תכונה הקשורה להתפתחות הטבע המת באמנות מודרנית. בניגוד ליצירות אחרות של Manet באותה תקופה שלעתים קרובות מציגות אינטראקציות חברתיות או דמויות בהקשר של חיי היומיום, כאן שתיקה ושקט מאפשרים לצופה להרהר באסתטיקה של האובייקט, שמתרחק מהדינמיות הרגילה של אמנות הזמן ו ניתן לפרש בחירה זו כביקורת או התייחסות למודרניות וצריכה.
מאנה, המוכרת כאימפרסיוניזם, נמצאה בעבודה זו מרחב בו לשלב את הטכניקה המסורתית עם גישה מחודשת. השימוש בצבע האור שלו ומכת המברשת הרופפת שלו, מאפיינים שיודגשו ביצירותיהם הבאות שלהם, כבר מתחילים להופיע בציור זה. היצירה לא רק כתוב בתרגול של טבע מת, אלא גם מאפשרת להציץ בתחושת מיידיות ולכידה של רגע חולף, אשר מאוחר יותר יוגדר כעיקרון מהותי של האימפרסיוניזם.
"אנגווילה וסלמונטה" מייצג, אפוא, יצירה סמלית של התפתחות סגנון אודו -מאנה, שלא רק תרמה להתפתחות האמנות במאה התשע עשרה, אלא גם הזמינו את הציבור להעריך את ההנאות הפשוטות אך העמוקות של חיי היומיום. במובן זה, מאנה לא רק מציירת, אלא לוכדת את מהות הרגע, ומזמינה הערכה מעבר לייצוג גרידא. המיזוג של טכניקה, צבע וצורה ביצירה זו נותר מחקר מרתק שמהדהד בתולדות האמנות.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.