תיאור
בציור "Chateau de Chenonceaux 1917", אנרי מאטיס מציע לנו חזון תוסס וכמעט חלומי של אחת הטירות הסמליות ביותר בעמק לורה בצרפת. יצירה זו, שנוצרה בתקופה סוערת, בולטת כעדות ליכולת האמנות להציע מקלט יופי ושלווה בזמנים של אי וודאות, תוך הסתמכות על שליטה קומפוזיציונית ושימוש סמלי באמן.
הדבר הראשון שנצפה בעת התבוננות ביצירה זו הוא הצבע הנועז והפשטות בצורות, מאפיינים ייחודיים של הסגנון המטיסיני. הגוונים הדומיננטיים בצבע הם הירוקים, הצהובים והכחולים, המעניקים את הנוף של זוהר ורעננות יוצאת דופן. בחירה זו של צבעים לא רק משקפת את הטבע, אלא גם מעבירה שלווה ושקיות המזמינים את הצופה לטבול את הסצינה.
הרכב הציור מאוזן ודינאמי באופן מוזר בו זמנית. מאטיס מציבה את הטירה מעט מבוזרת, מימין לבס, ויוצרת מתח חזותי שמכוון את מראה הצופה דרך הגשר המשתרע שמאלה. גשר זה, המחבר בין שני חופי נהר שר, הוא אלמנט אדריכלי מרכזי בקאטו דה צ'נונצ'ו ובציור משמש כקישור לא רק פיזי, אלא גם זמני, בין תולדות עידן הרנסנס של הטירה וכן המודרניות של המודרניות של המאה העשרים בה האמן.
הרקע עובד עם סדרה של משיכות מכחול רחבות ורופפות המציעות הן את העצים והן על השמיים באמצעות הפשטה מכוונת. הירוק של העלווה והרפלקסים במים הם באופן מפורש וכמעט סכמטי. הטכניקה של מאטיס אינה מחפשת ריאליזם מפורט, אלא מעוררת את המהות והאווירה של המקום.
בנוסף למבנה הטירה, פן מרכזי נוסף בציור זה הוא ייצוג הנהר. נראה כי מים, מעט נסערים, משקפים ומעוותים את צבעי הסביבה, ויוצרים אפקט כמעט תוסס של אור ותנועה. זה מראה שוב את יכולתו של מאטיס לתפוס לא רק את הצורה, אלא גם את הקצב והחיים הגלומים בטבע.
ציור זה אינו מציג דמויות, המהווה תכונה מעניינת בהתחשב בהרבה מיצירותיו האחרות של מאטיס המתמקדות בדמות האנושית. היעדרם של דמויות אנושיות עוזר ככל הנראה למקד את תשומת הלב בנוף ובארכיטקטורה, ומאפשר לצופה להעריך באופן מלא את השלווה ואת היופי המובנה של המקום ללא הסחות דעת.
בסיפורו של אנרי מאטיס, "Chateau de Chenonceaux 1917" יכול להיחשב כחלק רלוונטי מתקופת הבגרות האמנותית שלו, שם הוא חווה עם צורות וצבעים מפושטים, ושם סגנון הפאוב שלו מתוחכם עוד יותר. יצירה ספציפית זו, אף שהיא לא הידועה ביותר בקטלוג שלה, מראה בבירור את מיומנותה לתפוס את המהות הרגשית של המקום, תוך שימוש בכלכלת מדיה שמביאה לעושר חזותי אינטנסיבי.
כאשר שוקלים עבודה זו בהקשר הרחב יותר של ההתפתחות האמנותית של מאטיס, ראוי לציון כיצד הגישה והטכניקה שלה השפיעו והתערבבו בפיתוח האמנות המודרנית. הציור, אם כי במראה פשוט, סוגר עומק שמזמין התבוננות ועונג. היא מזכירה לנו את כוחה של האמנות להפוך ולהעלות את היומיום ל"נשגב ", וממשיכה את מורשתו של מאטיס כאחד העמודים הבסיסיים של אמנות המאה העשרים.