תיאור
ווסלי קנדינסקי, חלוץ אמנות מופשטת ודמות יסודית של אקספרסיוניזם, מציע לנו ב"חדר השינה ב- Aintmillersse "(1909) חזון אינטימי ואישי שמתעלה על עצם הייצוג של המרחב הפרטי. יצירה זו, שנמצאת בתקופת מעבר בקריירה של קנדינסקי, היא שילוב אב של צורות וצבעים שמפעילים עומק רגשי ותחושת מקום שלמרות שהיא פיזית, מציעה גם מצב של הוויה.
בקדמת הבמה, הקומפוזיציה חושפת חדר שמרגיש כמעט מושעה לאורך זמן. הגוונים הכחולים והסגולים שולטים בפלטה, ויוצרים אווירה של שלווה ומלנכוליה. השימוש בצבע הוא סמלי של קנדינסקי; השתמש בניואנסים עשירים כדי לחקור את הרגשנות של הצורה. נראה כי כל אלמנט רוטט, לא רק באינדיבידואציה שלו, אלא בקשר הגומרי שלו בתוך מערך היצירה. באמצעות שימוש בקווים רכים ובקווי מתאר, קנדינסקי גורם לאובייקטים הפנימיים להשתלב ודיאלוג זה עם זה, ומציע סביבה שהיא גם מנוחה וגם השתקפות.
הרהיטים, הכוללים מיטה ושולחן, מוצגת טיפול כמעט מסוגנן. המיטה, שהרקע שלה הוא בעל גוון כתום תוסס, מתגלה על הכחול העמוק של הקירות. בחירת צבע זו לא רק מבליטה את ההבדל בין מטוסי החדר, אלא גם מרמזת על ניגוד רגשי בין מנוחה לתסיסה. האור שמציף את החדר נראה עוטף, ומציע רגעים של רוגע, ואילו הצבעים הכהים ביותר מזמינים התבוננות פנימית.
אחד ההיבטים המסקרנים ביותר של יצירה זו הוא היעדר דמויות אנושיות. למרות שהחלל מעוצב בבירור כחדר שינה, החלל שנוצר על ידי היעדר הדמויות מעודד חווית בדידות שמהדהדת את הצופה. עם זאת, חלל זה אינו מעיק; במקום זאת, זה מאפשר לצופה להקרין בחלל, ומזמין אותו לדמיין את חיי היומיום שיכולים לחלוף שם. לאחר מכן החדר הופך לסמל לחיפוש הפנימי של האמן, מקלט בו ניתן לשחרר ולחקור מחשבות ורגשות.
"חדר השינה ב- Aintmillerssrasse" משקף שלב בו קנדינסקי החל להתרחק מהייצוגים המסורתיים ביותר כדי להיכנס לשימוש מופשט יותר בצבע ובצורה. בהשוואה ליצירות אחרות של זמננו, ניתן לראות בתמונה זו כמבשר לחקירותיו המופשטות ביותר שיפרחו בעשור הבא. הדואליות בין הפיגורטיבי לתקציר בציור זה מבססת את הבסיס להתפתחותו האמנותית והשפעתו העתידית על התפתחות האמנות המודרנית.
לסיכום, יצירה זו לא מוצגת רק כדיוקן של מרחב פרטי, אלא באה לידי ביטוי כחקירה של הנפש האנושית באמצעות אינטראקציה של צבע וצורה. קנדינסקי, בסרט "חדר השינה ב- Aintmillerstrasse", אינו מציע מבט פשוט על חדר; במקום זאת, הוא מזמין אותנו לדיאלוג על חומר ורגש, מטשטש את הגבול בין הנראה לעין. ביצירה זו, המורה הרוסי מאשש את תפקידו כחדשני באמנות ומזכיר לנו את המורכבות הגלומה במרחבים שאנו מאכלסים וברגשות הלוחשים בשתיקתו.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.