תיאור
ציור חסר תועלת של לוקרזיה אגליארדי ורטובה מהאמן ג'ובאני בטיסטה מורוני הוא יצירת מופת של הרנסנס האיטלקי הלוכד את המהות והאישיות של המנזר המוצג. הסגנון האמנותי של מורוני ידוע בריאליזם שלו וביכולתו לתפוס את הפסיכולוגיה של נתיניו. בעבודה זו, מורוני משתמש בטכניקת מכת מברשת רופפת ומהירה כדי ליצור אשליה של עומק ומרקם בבגדי המנזר.
הרכב הציור מעניין בגלל הפשטות והאיזון שלו. המנזר יושב בכיסא כשזרועותיה מונחות על משענות היד וידיה שלובות בחיקו. הכיסא ממוקם בחלל ריק וניטרלי, המאפשר לדמות המנזר להיות המוקד המרכזי של היצירה. האור שנכנס דרך החלון מאיר את פניה ובגדיו, ויוצר אפקט דרמטי ומציאותי.
הצבע המשמש בצבע הוא מפוכח ואלגנטי, עם גוונים חומים אפורים ושולטים. בגדי המנזר הם בעלי גוון אפרפר כהה המנוגד לרקע הלבן של הקיר ולבן צווארו ואגרופיו. האפקט הכללי הוא של יצירה מפוכחת ואלגנטית, המשקפת את הצנע של החיים הנזירים.
תולדות הציור מעניינת מכיוון שהאבס המוצג, לוקרזיה אגליארדי ורטובה, היה דמות חשובה באיטליה של המאה ה -16. הוא היה מנהיג מנזר נזירה בברשיה והיה ידוע בזכות הצדקה שלו ובמסירותו הדתית. היצירה הוזמנה על ידי עצמה והיא האמינה שהיא מוצגת במנזר כדוגמה לסגולה ואדיקות.
היבטים מעט ידועים של הציור כוללים את גודלו המקורי, שהוא 91X69 ס"מ, מה שהופך אותו ליצירה קטנה יחסית. ידוע גם כי הצבע שוחזר במאה התשע -עשרה וכי נוספה שכבת לכה כדי להגן עליו. עם זאת, השיקום לא השפיע על שלמות העבודה והיום במצב מצוין.
לסיכום, ציור חסר תועלת של לוקרזיה אגליארדי ורטובה דה ג'ובאני בטיסטה מורוני הוא יצירת מופת של הרנסנס האיטלקי הבולט בזכות הריאליזם שלה, את ההרכב המאוזן שלו והפכפלותה. דמות ה- Abbess המוצגת משקפת את הצנע והמסירות הדתית של התקופה, וההיסטוריה והגודל המקורית שלה הם היבטים מעניינים שמוסיפים ערך ליצירה.