תיאור
היצירה "שתי נשים בפנים" של אנרי מאטיס, שנעשתה בשנת 1921, היא דוגמא יוצאת מן הכלל לתחום שהיה ברשות המורה הצרפתי ביצירת אטמוספרות חמות ומסבירות על ידי התרוממות צבע וצורה. הציור משקף סצנה אינטימית בה שתי נשים נמצאות במרחב פנים, ומשירותות אוויר של שלווה והתבוננות.
כאשר מתבוננים ביצירה זו, מייד לזהות את לוח הצבעים הטיפוסי של מאטיס, בעיקר הגוונים הירוקים, הכחולים והורודים. השימוש בצבע, מאפיין כל כך במסלולו, לא רק מגדיר את קווי המתאר של הדמויות, אלא גם מנסח את הסביבה, ומשיג מיזוג הרמוני בין הדמויות למרחב בהן הם מאכלסים. מאטיס גורם לצופה להרגיש שקוע בסביבה ביתית זו מלאה בחום ושלווה.
הקומפוזיציה, למרות שככל הנראה פשוטה, מאוזנת בקפידה. האישה שיושבת על ספה או ספה, לבושה בשמלה כחולה, היא המוקד העיקרי של היצירה. הקווים הרכים שלו ונטיית פלג גוף עליון מרמזים על גישה רגועה ומתחשבת. לצדו, על השולחן, אגרטל עם פרחים עוזר להדגיש את תחושת הנוחות והשלום. הרקע של הציור מטופל באותה חשיבות כמו הדמויות העיקריות, בולטות בדפוסים הדקורטיביים שהם חלק בלתי נפרד מהסגנון של מאטיס. צורות מפושטות ומשיכות נמרצות מדגימות את השפעת האמנות האסלאמית והמזרח ביצירתם, היבטים שהאמן רצה לשלב במהלך הקריירה שלו.
הסביבה הסובבת מקרינה תחושה של פרטיות והגנה, דבר שמאטיס נהג להדגיש את ייצוגיה הפנימיים. האור שמציף את החדר, בצורה מפוזרת ועוטפת, מחזק את תחושת החום והנוחות, ומשיג איזון מושלם בין המרחב הפיזי והרגשי.
חשוב לציין שבזמן בו מאטיס יצר את היצירה הזו, הוא כבר עשה טיולים לצפון אפריקה, מה שהשפיע על השימוש שלה בצבע ובנושאים דקורטיביים. זה בא לידי ביטוי באופן בו הסצנה הביתית מלחמת, נוקטת בסגנון מקושט ותוסס יותר.
באמצעות "שתי נשים בפנים", מאטיס לא רק לוכד רגע של אינטימיות יומיומית, אלא גם מזמין אותנו ליהנות מהיופי והשלווה הפשוטים הנובעים מהאמנות שלו. היצירה היא עדות ליכולתה להפוך את הרגיל למשהו יוצא דופן, תוך שימוש באור וצבע ככלי רכבים של חוויה אסתטית אנושית עמוקה.
לסיכום, "שתי נשים בפנים" אינן רק ייצוג איקוני של הסגנון הבוגר של אנרי מאטיס, אלא גם חגיגה של חיים פנימיים ורגעים פשוטים, תחת חזונו, מלאים בצבע ובמשמעות.