תיאור
אנרי מאטיס, המורה הנכבד לפוביזם, מציג אותנו ב"פנים באדום ונציאני "(1946) יצירה הבולטת בגלל החוצפה והתחכום שלה בניהול צבע וחלל. ציור זה, במידות 43x60, מוקם כדגימה מרתקת של התקופה היצירתית האחרונה של מאטיס, בה חירותו האמנותית ותחום הצבע המוחלט שלו מגיעים לביטויו המרבי.
כאשר מתבוננים ב"פנים באדום ונציאני ", אחד נלכד מייד על ידי השימוש הדומיננטי באדום ונציאני, צבע עמוק המכסה את מרבית המרחב הציורי. טון זה לא רק מספק חום מעטפה, אלא גם משמש כמסגרת מאחדת שמלכידה את כל האלמנטים של הקומפוזיציה. הבחירה באדום הוונציאני אינה מקרית; מאטיס היה צבעוני מולד, ויכולתו להשתמש בצבעים בצורה סימביוטית ורגשית היא אחד המאפיינים הייחודיים של יצירתו.
הרכב הצבע ראוי באותה מידה לניתוח. בפנים מיוצג, מאטיס מארגן ריהוט וקישוטים בצורה כזו שהוא מכוון את מבטו של הצופה בחדר. הרהיטים, חלקם שניתן לזהות כשולחן, כיסא ואולי מדף, משולבים בנטייה שלמרות שהוא מציע לשלושה ממדיות, שומר על מבנה שטוח ושני ממדי, ומזכיר לנו את חובו של מאטיס עם העקרונות האסתטיים של הפאוויזם והשפעת השפעת האמנות המזרחית והאפריקאית ביצירתו.
במרחב אינטימי זה, נוכחותם של חפצים דקורטיביים כמו אגרטלים ותמונות תלויות מוסיפה שכבה של צפיפות חזותית ועלילתית. עם זאת, מה שמבדיל את היצירה הזו הוא היעדר דמויות אנושיות. זה ריק של דמויות מזמין את הצופה לדמיין את החיים שיכולים לאכלס פנים זה, ויוצר קשר אישי וסובייקטיבי עם הסצינה. הסביבה המיוצגת הופכת אז לסוג של דיוקן עצמי מטפורי, השתקפות של האינטרסים והרגישות של האמן עצמו.
אלמנט מכריע נוסף בציור זה הוא הניגוד של הצבעים. מאטיס מציב אסטרטגית צבעים משלימים ומנוגדים. באמצע האדום הוונציאני השולט, נגיעות של ירוק וכחול נתפסות התורמות איזון חזותי ודינמיות הרוטטת את הסצינה. הצבעים המשניים הללו לא רק מדגישים חפצים, אלא גם מאפשרים לצבע האדום לשמור על קדמתם מבלי להרוות את הנוף.
הסגנון של מאטיס ביצירה זו הוא גם המשך להתפתחותו האמנותית וגם לשיא החקירות הקודמות שלו. ב"פנים באדום הוונציאני ", אנו יכולים לראות את ההשפעה של נסיעותיהם הקודמות למקומות כמו טנג'יר וניזה, שם האור והצבע של תרבויות ים תיכוניות הותירו חותם בלתי מחיק בגישתם האמנותית. בתורו, ניתן לגלות תהודה עם בני דורו והמושג שלה "ציור עם מספריים", אשר יוכח בצורה ברורה יותר בעבודתם של קיצוץ נייר בשנים האחרונות.
אינך יכול להמעיט בחשיבות היצירה הזו בהקשר של המאה העשרים והאמנות המודרנית. "הפנים באדום הוונציאני" הוא עדות לאופן שבו מאטיס, אפילו בעשור השביעי לחייו, המשיך לחדש ולהגדיר מחדש את גבולות האמנות הציורית. ציור זה לא רק לוכד סצינה פנימית, אלא מזמין אותנו להיכנס למוחו של המורה עצמו, לחקור את הקסם שלו מצבע, צורה ורגש.
לסיכום, "פנים באדום ונציאני" מאת אנרי מאטיס הוא יצירה שמכסה את מהות גאונותו האמנותית. עשיר בצבע, בהרכב ובמשמעות, ציור זה מציע חלון לפואטיקה הוויזואלית של מאטיס, ומזכיר לנו שבאמנות, כל פרט, מספר היסטוריה וכל בחירה כרומטית היא הצהרת כוונות.