תיאור
אנרי מאטיס, אחת הדמויות הבולטות ביותר של אמנות מודרנית, מדגימה ב"שכירה עירום בעיניים כחולות "השליטה הייחודית שלה בניהול צבע וצורה. יצירה זו מצוירת בשנת 1936, ומייצגת אישה עצלנית, והיא אקספקטנט ברור לשלב הבוגר של האמן, שהתמקד בפשטות ובביעה של הצבע.
הדמות המרכזית של הצבע היא אישה עירומה, שוכבת עם פלג גוף עליון מורם וראשה מונח על ידה השמאלית. מבטו מסתכל על נקודה מחוץ לבד, המעניק תחושה של התבוננות פנימית ושלווה. העיניים הן נקודת מוקד חשובה, בולטות לכחול התוסס שלה, המנוגדת בצורה חיה עם הגוונים החמים והנוראיים של עורו והרקע. מאטיס משתמש בקווי מתאר שחור עבה ומעוקל כדי להגדיר את דמות האישה, ובכך מדגיש את הצורה ולהעניק לה נוכחות כמעט פיסולית.
השימוש בצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. מאטיס מיישם לוח פלטה מופחת אך חזק, עם גווני בשר כחולים עמוקים, חמים ומבטאים שחורים. הצבע הכחול, שנמצא בעיניים ובכמה צללים בגוף, תורם משמעותית לאטמוספרה האינטרוספקטיבית של הצבע. שימוש גאוני ומכוון זה בצבע לא רק מגדיר את הצורה, אלא גם מציג מימד רגשי לעבודה.
ההרכב של "שכיבה עירום בעיניים כחולות" מאופיין בפשטותו ובאיזון שלו. דמות האישה היא אלכסונית, ויוצרת דינמיקה שהיא יציבה וגם נוזלית. המרחב סביב הדמות כמעט מונוטוני, עם מעט פרטי רקע המסיחים את תשומת ליבו של הגיבור. זה סמלי בסגנון של מאטיס, שלעתים קרובות ביקש לצמצם את יסודות ציורו כדי לתפוס את מהות הנושא שלו.
למרות שהיצירה מתמקדת בדמות יחידה, מעניין לקחת בחשבון את ההקשר בו מאטיס עבד בתקופה זו. שנות השלושים של המאה העשרים הייתה תקופה של ניסויים והתפתחות רבה בסגנון שלה, שהושפעה מפואוויזם, קוביזם, ובהמשך, על הקשר שלה עם האמנות האסלאמית. ציור זה, עם ההתמקדות שלו בעירום הנשי, מגלה גם את התעניינותו המתמשכת בנושא זה חוזר בעבודתו.
רלוונטי להזכיר כי ציורי העירום של מאטיס יצרו לעתים קרובות אינטראקציה בין הצופה לנושא. ניואנסים צבעוניים והמיקום הנינוח של הדמות מזמינים לא רק יופי פיזי, אלא גם את הרוגע והאינטימיות של הרגע שנלכד על הבד.
"שכיבה עירום בעיניים כחולות" היא דוגמה ברורה לתחום שהיה למאציס על הצורה והצבע, תוך שימוש בשני האלמנטים כדי ליצור יצירה שהיא מזעזעת ויזואלית מהדהדת רגשית. יצירה זו מזמינה את הצופה למדיטציה שקטה על הדמות האנושית, מופשטת מקישוטים מיותרים ומוצגת בצורתו החיונית ביותר. במובן זה, מאטיס לא רק תיעד את דמותה של האישה, אלא גם מעלה אותה למטוס כמעט איקוני, ומגבש את מקומה כאחד המאסטרים הגדולים של הציור המודרני.