תיאור
היצירה "אורכו ארבעה מטרים בבורדו", שצוירה על ידי פרנסיסקו גויה בשנת 1828, מהדהדת בעוצמת חוויה חושית שמתעלה על הזמן וההקשר בו היא נוצרה. ציור זה, אף שהוא פחות ידוע מאשר יצירות המופת האחרות שלו, נחשף כמחקר מרתק של תופעה טבעית המיוצגת באמצעות כושר ההמצאה והחזון האישי של האמן. במבט ראשון, היצירה מציגה ייצוג ייחודי וכמעט סוריאליסטי של נחש ענק, מוארך ומציאותית להפליא, שמתגלה על רקע שמעורר את האווירה של בורדו, מקום מגורים של גויה בשנותיה האחרונות.
השימוש בצבע בציור זה הוא אחד ההיבטים המסקרנים ביותר. גויה משתמשת בפלטה שלמרות שהיא באה לידי ביטוי בגוונים כהים וטרוסיים בעיקר, מנוגדת לייצוג התוסס של הנחש. הביולוג והמשקיף ייקלטו על ידי האופן בו הנחש, שצבעו הוא אמלגם של גווני ירוק, צהוב ואוקר, בולט באופן דרמטי לפני התחתית. בחירת צבע זו לא רק יוצרת ניגודיות חזותית חזקה, אלא גם משרה את הנחש הילה כמעט מיתית, מה שמרמז על סמליות החורגת מהטבעית בלבד. מרקם עור הנחש, עבד עם מפורט יסודי, מזמין התבוננות וחיבור רגשי של הצופה עם היצירה.
ההרכב של "ארבעה מטרים באורך בבורדו" הוא אלמנט קובע נוסף שראוי לתשומת לב. התארכות הנחש תופסת את המרחב המרכזי של הציור, שולטת בסצינה ותופסת את מבטו של הצופה. נראה כי הנחש נמצא בזמן של מנוחה, אך במקביל, צורותיו הרזות מרמזות על מתח סמוי, כמעט כאילו הם עומדים לנוע בכל רגע. השפעה זו מתחזקת על ידי שימוש באור וצל, שם גויה משחקת עם הכיארוסקורו, ומדגיש את עקומות גוף הנחש, מה שלא רק מעשיר את הצורה, אלא גם הופך אותה לדמות אנתרופומורפית כמעט בכוחו המעורר.
בתקופה זו בחייו, גויה חווה שלב עמוק של השתקפות על עולם הטבע ועל מקומו בו. ניתן לפרש את הבחירה של נושא פשוט לכאורה, כנחש, כתגובה למציאות המורכבת של האדם, בהתאם לסבלם והאינטראקציה שלהם עם אילם אדיש. זה מאפיין את הרומנטיקה שחיבקה גויה, שם לעתים קרובות שזורים הנשגבים והגרוטסקי, ומבטאים את הדואליות של הקיום האנושי.
זו לא היצירה היחידה של גויה בה נבדקים אלמנטים בעולם הטבע ברמת פרטים וריאליזם כזו. את היכולת שלה לתפוס גם את היופי וגם את האופי הגרוטסקי של הישות החי ביצירות אחרות המכסות את המאבק בין האנושות לטבע. דרך המראה הזה, גויה מזמינה אותנו להשתקפות שמתעלה על עצם התצפית ומעמידה אותנו עם מצבו הבלתי נמנע של חלל החלל והנצח.
לסיכום, "ארבעה מטרים נחשים בבורדו" היא יצירה שלמרות שהיא פחות איקונית מאחרים מגויה, חושפת היבטים של כוונתו האמנותית ומערכת היחסים המורכבת שלו עם העולם שהקיפה אותו בשנותיו האחרונות. תערובת הריאליזם, הסמליות ושליטה בשימוש בצבע ובהרכב הופכת את היצירה הזו לעדות של יכולתו של גויה לתפוס את מהות הטבעיות והעל -טבעיות, ומזמינה את הצופה להתבוננות עמוקה על החיים, המוות והמסתורין סביב אופי הסביבה עצמה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.