תיאור
"Buthers ליד נהר" (Bañistas ליד נהר) מאת אנרי מאטיס, שנוצר בשנת 1916, הוא אחת היצירות החידושות והחולפות ביותר של האמן. הציור, המודד 75x50 ס"מ, נחשב ליצירה מודרנית יוצאת מן הכלל, ומכסה הן את ההמולה הפנימית של מאטיס והן את הזרמים האמנותיים בתקופתו.
היצירה היא מדיטציה על צורה אנושית וטבע, שנלכדת באמצעות סגנון היוצא מייצוג מסורתי. במבט ראשון, "Bathers ליד נהר" מוצג כסדרה של דמויות אנושיות מוארכות ומסוגננות, רחצות לאורך גדות נהר שיכולות להיות על חלום או מטוס מופשט. סידור הדמויות, המופץ בשורה כמעט היררכית, מציע נרטיב מרומז שהצופה מוזמן להתפרק.
מה שמושך מיד תשומת לב בציור זה הוא השימוש בצבע. מאטיס משתמש בפלטה מוגבלת אך נועזת, בה גוונים ופסטלים ארציים התרככו על ידי ניגודים בשחור לבן השולטים. בחירות כרומטיות אלה לא רק משמשות להגדרת הדמויות והסביבה, אלא גם ליצור אווירה של התבוננות ושלווה, למרות האופי המקוטע של ההרכב.
הדמות האנושית, קבועה בעבודתו של מאטיס, מצטמצמת כאן לאלמנטים החיוניים שלה. הקווים והצורות הם סכמטיים, כמעט גיאומטריים, והם משולבים עם אבני צבע המעניקות קצב חזותי לעבודה. גישה זו שהופשטה מפרטים מיותרים מציעה חיפוש אחר המהות העומדת מאחורי המראה הגופני.
פרט מדהים הוא הקשר בין הדמויות למרחב ביצירה זו. במקום להראות את עצמם כישויות נפרדות, נראה כי הדמויות מתמזגות עם הסביבה, ויוצרות תחושת אחדות בין האדם לטבע. ניתן לפרש זאת כהשתקפות של האינטרסים של מאטיס בהרמוניה ובאיזון, ערכים שהוא תמיד רדף בעבודתו.
הציור רשום גם בתקופת מלחמת העולם הראשונה, הקשר שהשפיע בהכרח על יצירתו. במהלך אותן שנים, מאטיס התמודד עם אי הוודאות וייסורי המלחמה, אשר בא לידי ביטוי במתח הסמוי ובפיצול הוויזואלי של היצירה. עם זאת, בעיצומה של תסיסה זו, דימוי המרחצים מציע געגוע לשלום וחוזר לפשטות ראשונית.
ניתן לראות ב"מתרחץ על ידי נהר "כגשר בין פוביזם, תנועה שמאטיס הקים יחד, והתפתחותו לאחר מכן של סגנון הבוגר ביותר שלו. השפעת הקוביזם מוחשית במבנה של צורות, ואילו החופש והרטט הצבעוני שומרים על רוח הפוו -קיסטה.
לסיכום, "Buthers by a Mriver" מאת אנרי מאטיס היא יצירה רב -גונית העוטפת את ההתפתחות האמנותית של הצייר, כמו גם את המתחים של התקופה בה הוא נוצר. באמצעות הפשט הנועז שלו והרכבו המדהים, מאטיס מצליח להפוך סצנה יומית לכאורה לחקירה עמוקה של הצורה, הצבע והמשמעות. ציור זה אינו רק עדות ליכולתו הטכנית של האמן, אלא גם על יכולתו להחדיר עומק רגשי ורעיוני בכל שורה של המברשת שלו.