תיאור
הציור "המסה המופלאה (סצנה 7)" של האמן סימון מרטיני הוא יצירת מופת ששובה את הסגנון האמנותי, הקומפוזיציה והשימוש שלו בצבע. עם גודל מקורי של 390X200 ס"מ, עבודה זו בולטת בגלל הגרנדיוזיות והפרטים שלה.
מבחינת הסגנון האמנותי, הציור שייך לתקופה הגותית האיטלקית ומראה את השפעתו של בית הספר לציור סיינה. מרטיני היה ידוע ביכולתו לייצג דמויות אלגנטיות ועדינות, וזה בא לידי ביטוי באופן בו הוא מציג את הדמויות ביצירה זו. פניהם של הקדושים והמלאכים מלאים בביטוי ובחיים, תוך לכידת המסירות והרוחניות של הסצינה המיוצגת.
הרכב הציור מרשים. מרטיני משתמש בפרספקטיבה היררכית כדי להדגיש את חשיבותה של הדמות המרכזית, שהיא מרים הבתולה. היא נמצאת במרכז הסצינה, מוקפת מלאכים וקדושים הסוגדים לה. סידור הדמויות יוצר תחושת תנועה ודינמיות, ואילו הקווים האלכסוניים ברקע מוסיפים עומק ונקודת מבט.
השימוש בצבע בצבע זה הוא מעודן. מרטיני משתמש בפלטה של גוונים רכים ועדינים, בעיקר הכחול וזהב. צבעים אלה משדרים תחושת שלווה ואלוהות, ומשפרים את האווירה הקדושה של הסצינה. פרטי הזהב בבגדי הדמויות ובקרנות מוסיפים נגיעה של יוקרה ופאר.
ההיסטוריה של הציור "מסה מופלאה (סצנה 7)" מרתקת ומעט ידועה. הוא הוזמן על ידי מסדר משרתיה של מריה לקפלה של סן מרטין בבזיליקה של סן פרנסיסקו באסיסי, איטליה. היצירה הייתה חלק ממעגל ציורים שייצגו את חייו ונסיו של סן מרטין. לרוע המזל, חלק גדול מהמחזור הזה אבד במהלך השנים, אך "המסה המופלאה (סצנה 7)" שרדה ונשארת מדגם יוצא דופן בכישרונו של מרטיני.
לסיכום, הציור "המיסה המופלאה (סצנה 7)" מאת סימון מרטיני הוא יצירת אמנות מרתקת הבולטת בסגנון האמנותי הגותי שלה, הקומפוזיציה הדינמית, השימוש בצבעים וההיסטוריה הייחודית שלו. זהו ייצוג מרגש של מסירות דתית ומדגם של הגאונות היצירתית של אחד המורים הגדולים לאמנות איטלקית.