לטחון

ציור "ריסוס" של ווסלי קנדינסקי הוא יצירת מופת של אמנות מופשטת ששבה את חובבי האמנות מאז יצירתו בשנת 1922. יצירה זו היא דוגמה מושלמת לסגנון האמנותי של קנדינסקי, המאופיינת בהפשטה גיאומטרית ושימוש בצבעים בהירים ותוססים.

ההרכב של "ריסוס" הוא תערובת של צורות גיאומטריות וקווים מעוקלים שזורים זה בזה בתבנית מורכבת ודינאמית. נראה שהציור נמצא בתנועה מתמדת, כאילו הוא רוטט באנרגיה. תחושת תנועה זו היא אחד המאפיינים המובחנים ביותר בסגנון של קנדינסקי.

השימוש בצבע ב"ריסוס "הוא היבט בולט נוסף של היצירה. קנדינסקי השתמש בפלטת צבעים בהירה ורוויה המשלימה ומנוגדת זה לזה. הגוונים האדומים, הצהובים והכחולים הם הבולטים ביותר בצבע, ומשמשים ליצירת תחושת עומק ותנועה.

הסיפור שמאחורי "ריסוס" מרתק. קנדינסקי יצר יצירה זו בתקופתו בבוהאוס, בית ספר לאמנות ועיצוב בגרמניה. באוהאוס היה מרכז חדשנות וניסויים באמנות, וקנדינסקי היה אחד מחבריו הבולטים ביותר. "ריסוס" הוא דוגמה מושלמת ליצירתיות וחדשנות שפרחו בבוהאוס.

ישנם כמה היבטים פחות ידועים של "עיסוק" שהם גם מעניינים. לדוגמה, קנדינסקי יצר יצירה זו בטכניקת ריסוס ציור, שהעניקה לציור את המרקם הייחודי שלה ואת תחושת התנועה שלה. בנוסף, הציור נוצר בתקופה בה קנדינסקי חקר את הקשר בין אמנות למוזיקה, ונאמר כי היצירה נוצרת בהשראת המוזיקה של באך.