תיאור
המשיח בטור, המכונה גם ישו בטור, הוא ציור של האמן האיטלקי אלסנדרו טורצ'י. יצירת מופת זו של אמנות בארוקית לוכדת רגע דרמטי ומרגש של היסטוריה מקראית: עונשו ועינויים של ישוע לפני צליבתו.
הסגנון האמנותי של טורצ'י בולט ביכולתו לייצג דמויות אנושיות באופן מציאותי ורגשית. במשיח בטור, אנו יכולים להעריך את שליטתו של האמן בייצוג האנטומיה האנושית, במיוחד בשרירים המתוחים של גופו של ישו ובביטויו לכאב וסבל. תשומת לב לפרטים בציור ראויה לציון, מהורידים בזרועות ישו ועד קפלי חלוקו.
הרכב הציור שובה לב. טורצ'י משתמש בנטייה משולשת כדי למקד את תשומת הלב במשיח, שנמצא במרכז הסצינה. סביבו יש את המלישים והצופים, שלכל אחד מהם ביטוי ומיקום ייחודי שמוסיפים דינמיות ליצירה. הטור עצמו פועל כמוקד, ומדגיש את העינויים שאליהם נתון ישוע.
השימוש בצבע במשיח בטור הוא מפוכח אך יעיל. טורצ'י משתמש בפלטת פלטה נוראית, המחזקת את האווירה העגומה ושוברת הלב של הסצינה. הטונים של חום ואפור שולטים, אם כי אתה יכול גם לראות נגיעות של אדום בטוניקה של ישו, המסמלים את הקרבתם ואת דמם הנשפך.
תולדות הציור מרתקת. אלסנדרו טורצ'י התגורר במאה השבע -עשרה והיה חסיד של הצייר האיטלקי המפורסם קרוואג'יו. ההערכה היא כי ישו בטור נצבע בסביבות 1620, בתקופה בה הושפע טורצ'י מהסגנון האפל של קרוואג'יו. יצירה מסוימת זו מראה את השפעתו של קרוואג'יו על הייצוג הדרמטי של אור וצל, כמו גם בריאליזם של הדמויות.
למרות גודלו הקטן יחסית (31X21 ס"מ), ישו בטור הוא יצירת אמנות בעלת השפעה רגשית רבה. הציור מעביר את הייסורים והסבל של ישו בצורה עוצמתית, ומשאיר רושם מתמשך על מי שמתבונן בו. זהו תכשיט של אמנות בארוק ומדגם של הכישרון והיכולת של אלסנדרו טורצ'י.