תיאור
טיגרה בסערה טרופית, המכונה גם "להפתית לה", הוא ציור של האמן הצרפתי אנרי רוסו. למרות שלרוסו לא היה ניסיון בציור אקדמי או בהכשרה אמנותית רשמית, הסגנון הייחודי והתמים שלו הפך אותו לצייר מצטיין של תנועת האמנות הנאיפית.
הדבר המעניין ב"טיגרה בסערה טרופית "הוא שזו הייתה היצירה החשובה הראשונה של רוסו בה הוא ייצג ג'ונגל, נושא שלימים יהפוך לשם נרדף לעבודתו. רוסו מעולם לא ביקר בג'ונגל באופן אישי; במקום זאת, הוא קיבל השראה מביקורים בחממות, גנים בוטניים ותערוכות טקסים בפריס. הוא גם למד איורים של צמחים ובעלי חיים בספרים ומגזינים כדי ליצור את יצירותיו.
הצבע מראה נמר שעוקב באמצע הצמחייה הצפופה, ואילו סערה טרופית שחררה סביבו. הנמר עומד לתקוף את טרפו, מאפיין המעניק ליצירה את התואר האלטרנטיבי שלה, "ההפתעה". ההרכב הוא תוסס ומפורט, עם גישה לצמחים אקזוטיים וחיות בר.
למרות היעדר הריאליזם האנטומי והנקודת המבט הלא שגרתית בעבודתו, רוסו נחגג בגלל יכולתו לתפוס את האווירה ואת תעלומת הג'ונגל. גישתו הרומנטית והעצמית משכה את האמנים האוונגרדיים של התקופה, כמו פבלו פיקאסו ווסילי קנדינסקי, שהעריכו את סגנוןם הייחודי והמאתגר לכנסים אמנותיים מסורתיים.
ציור הוא גם דוגמה מושלמת לאופן שבו אנרי רוסו, אמן שוטף על עצמו, אתגר את הנורמות של האמנות האקדמית בתקופתו. למרות שלא היה לו אימונים אמנותיים רשמיים, רוסו הצליח ליצור יצירה שבלטה בגלל הסגנון הייחודי שלו ודמיונו הצפוף.
מה שהופך את הציור הזה למעניין עוד יותר הוא כיצד רוסו מתייחס לסוגיית הטבע והקשר בין בעלי חיים לסביבתם. למרות שהסצנה אינה מציאותית מבחינת פרופורציות ופרספקטיבה, רוסו מצליח לתפוס אווירה של מתח ומסתורין המוחשף עבור הצופה. הסערה עצמה היא מטאפורה למאבק ההישרדות בטבע ומחזקת את רעיון האכזריות וכוחו של הנמר.
בנוסף, הטכניקה של שבץ שטוח והקווי המתאר המוגדרים בהם משתמש רוסו ב"טיגר בסערה טרופית "מעניקים ליצירה מראה כמעט דו ממדי. זה מנוגד לטכניקות הדוגמנות והפרספקטיבה ששימשו בדרך כלל בציור האקדמי של התקופה. עם זאת, גישה ייחודית זו בייצוג הטבע ובעלי החיים תפסה את תשומת ליבם של אמנים אוונגרדיים ותרמה לצמיחת תנועת הנאיף באמנות.
טייגר בסערה טרופית נותר אחד הציורים האייקוניים ביותר של אנרי רוסו והוא דוגמא יוצאת מן הכלל לתנועת הנאיף בציור. היצירה היא דוגמה לאופן בו אמן שתלווה את עצמו כמו אנרי רוסו הצליח לשבור את המחסומים של האמנות המסורתית ולהשאיר מותג מתמשך בהיסטוריה של האמנות. ניתן לראות את השפעתו ביצירתם של אמנים מאוחרים יותר ומורשתם עדיין חיה כיום.