תיאור
ביצירה "זולמה" שבוצעה בשנת 1950, אנרי מאטיס מציגה סינתזה אדירה של צורה וצבע, האופיינית לשלב היצירתי האחרון שלה. שמן זה על בד, עם מידות של 31X60 ס"מ, מייצג דמות נשית מסוגננת, ששמה נותן כותרת ליצירה. דמותו של זולמה מייצגת את הגישה המינימליסטית והנועזת שאמצה מאטיס בשנותיו האחרונות, שם דיוק השבץ וחינות הצבע מופיעים כאלמנטים מובילים.
הרכב "זולמה" הוא פשוט אך יעיל עמוק. הדמות הנשית, הבשלה בצבעים שטוחים, ממוקמת בתנוחה המרמזת על שלווה כמעט מונומנטלית. מאטיס מתמקד בתיחום קווי המתאר עם קווים ברורים ומדויקים, ואילו המילוי הכרומטי מתפתח בפלטת צבעים תוססת והרמונית. השימוש בצבעים חזקים כמו כחול וצהוב, בניגוד למיומנות עם גוונים ארציים, מראה את הנטייה של האמן לניגודים דינמיים וביטוי רגשי באמצעות שימוש נועז בצבע.
אחד ההיבטים הבולטים ביותר של היצירה הוא היעדר הפרטים המוחלט בפניו של זולמה. במקום לחפש אינדיבידואליות באמצעות הדיוקן הפיזיוגנומי, מאטיס בוחר להכללה של הצורה האנושית, המעניקה לדמות אופי אוניברסאלי ונצחי. משאב סגנוני זה מאלץ את הצופה להתמקד יותר בהרכב ובאינטראקציה של הצבעים מאשר בזיהוי האישי של הדמות המוצגת.
ראוי לציון כיצד מאטיס, ביצירת "זולמה" ויצירות אחרות של השלב האחרון שלו, מתנשא לחקירה של המרחב הציורי באמצעות הפשט והשימוש המרחיב בצבע. יצירה זו מוכנסת במהלך התקופה בה מאטיס החל לעבוד בהרחבה עם גזרי טפטים (Decoupés Papiers), טכניקה שאפשרה לו להמשיך ליצור למרות המגבלות הפיזיות שהטילו מחלתו.
לא ניתן להמעיט בהשפעת יצירתו באמנות מודרנית. ניתן לראות "זולמה" כמבשר להפשטה ומינימליזם שהופיע בעשורים שלאחר מכן. האופן בו מאטיס מצליח לתקשר כל כך הרבה עם מעט מעט הוא עדות ליכולתו לצמצם את החיים לתמציות הוויזואלית הפואטית ביותר שלו. זה איחד את זה לא רק כמאסטר צבעוני, אלא כחלוץ בחיפוש אחר שפות חזותיות חדשות.
אנרי מאטיס ביסס את מורשתו על ידי חקר כל פינה אפשרית של הביטוי האמנותי. המעבר שלו מהבדים הגדולים מלאים באלמנטים ליצירות מינימליסטיות כמו "זולמה" הוא שיקוף של ההתפתחות והרצון המתמיד שלו לאופקים חדשים. ב"זולמה "אנו מוצאים מאטיס אינטרוספקטיבי וחיוני, שהמראה החדשני והטכני שלו הם ממשיכים לעורר ולאתגר את האמנים והצופים באופן שווה.