תיאור
ה- Wilton Diptych, הידוע גם בשם "בתולה וילד עם מלאכים", הוא ציור בסגנון גותי ששבר את חובבי האמנות במשך מאות שנים. אף על פי שהמחבר שלה עדיין אינו ידוע, יצירת מופת זו הותירה חותם בלתי ניתן למחיקה בהיסטוריה של האמנות.
הסגנון האמנותי של הדיפטיך של ווילטון הוא בדרך כלל גותי, עם תשומת הלב המוקפדת לפרטים והייצוג האידיאלי שלהם של הדמויות. מרים הבתולה והילד ישוע מוצגים ביופי שמימי, מוקף במלאכים הסוגדים להם. כל דמות צבועה בעדינות, עם רכות בתווי הפנים הגורמים להם להיראות כמעט אתריים.
הרכב הציור הוא א -סימטרי אך מאוזן. מרים הבתולה, לבושה במעטפת כחולה וכתר מוזהב, ממוקמת במרכז היצירה, ואילו לוס אנג'לס מקיפה אותה בחצי מעגל. סידור הדמויות יוצר תחושת תנועה, מכיוון שנראה כי המלאכים צפים באוויר תוך שהם נוטים לעבר הבתולה והילד. קומפוזיציה דינאמית זו מעניקה לציור תחושת חיים ואנרגיה.
הצבע המשמש בווילטון דיפטיך הוא תוסס ומלא סמליות. הכחול האינטנסיבי של המעטפת של הבתולה מייצג את טוהר ואלוהותו, ואילו הזהב של הכתר שלו מסמל את מלכותה. המלאכים לבושים בגלימות לבנות, המסמלות תמימות וקדושה. הרקע המוזהב, המאפיין כל כך את האמנות הגותית, יוצר תחושה של התעלות ומיסטיקה.
סיפור הציור הזה מרתק. ההערכה היא שהוזמנה על ידי המלך ריקרדו השני מאנגליה במאה הארבע עשרה. המלך היה דבקות מיוחדת עבור מרים הבתולה והזמין עבודה זו עבור הקפלה הפרטית שלה בארמון ווילטון. הדיפטיקו נלקח לצרפת במהלך המהפכה הצרפתית וחזר לבסוף לאנגליה במאה ה -19.
למרות תהילתו, ישנם מעט היבטים ידועים על וילטון דיפטיך. לדוגמה, ההערכה היא כי ציור זה שימש ככלי פוליטי של ריקרדו השני, מכיוון שמרי הבתולה נחשבה לקדוש הפטרון של אנגליה והכללתה ביצירה יכולה הייתה לחזק את הלגיטימיות של המלך. בנוסף, ההערכה היא כי השימוש בזהב בתחתית הציור יכול היה להיות דרך להראות את העושר והעוצמה של ריקרדו השני.
לסיכום, ווילטון דיפיץ 'הוא יצירת מופת של אמנות גותית ששובה את יופיה וסמליותה. הסגנון האמנותי שלו, הקומפוזיציה, הצבע וההיסטוריה העשירה הופכים את הציור הזה ליצירה ייחודית ופז -לא יסולא בפז בהיסטוריה של האמנות.