הרמת הטבע (טונדו)

הרמת הטבע (טונדו): מבט עמוק על עבודתו של פרידה קאלו

פרידה קאהלו, אחד האמנים המוכרים ביותר של המאה העשרים, ידוע בזכות הדיוקנאות העצמיים האישיים ביותר שלו ובשימוש בצבעו הנועז. עם זאת, עבודתו המתה (טונדו) מציעה לנו חזון שונה של הכישרון שלו ונקודת המבט האמנותית שלו. ציור זה, אף שהוא פחות ידוע מכמה מיצירותיו האחרות, הוא עדות ליכולתו להפוך חפצים יומיומיים לסיפור חזותי מסקרן.

הרמת הטבע (טונדו) הוא ציור שמן על מסוניטה, שנוצר בשנת 1953, שנה לפני מותו של קאלו. בניגוד לדיוקנאות העצמיים שלה, יצירה זו היא אופי מת, ז'אנר שקאלו חקר מספר פעמים במהלך הקריירה שלו. המונח סביב הכותרת מתייחס לצורה המעגלית של הציור, פורמט שחוזר לאמנות הרנסנס וכי קאהלו השתמש בכמה מיצירותיו.

ההרכב של טבע מת (טונדו) מאוזן להפליא והרמוני. לקהלו יש מגוון של פירות וירקות על צלחת, ויוצר מעגל בתוך מעגל הטונדו. הצבעים תוססים ועשירים, עם גוונים אדומים, צהובים וירוקים המעניקים חיים ליצירה. הצבע הוא מציאותי ומסוגנן כאחד, כאשר כל פירות וירקות צבועים בפרט קפדני המנוגד לרקע החלק וללא קישוטים.

למרות שבמבט ראשון, טבע מת (טונדו) עשוי להיראות פשוט ייצוג של פירות וירקות, קאלו משרה את היצירה בסמליות עמוקה יותר. ניתן לפרש פירות פתוחים וחתוכים כהתייחסות לפוריות ולנשיות, ונושאים חוזרים ונשנים בעבודתו של קאהלו. בנוסף, נוכחות של גולגולת סוכר בקומפוזיציה יכולה להוות רמיזה לחגיגה המקסיקנית של יום המתים, תזכורת לתמותה המנוגדת לחיוניותם של הפירות.

היבט פחות ידוע בעל אופי מת (טונדו) הוא הקשר שלו עם חייו האישיים של קאלו. בזמן יצירתו, קאלו התמודד עם בעיות בריאותיות משמעותיות ונישואיו לדייגו ריברה היו במשבר. חלק מבקרי האמנות מציעים כי הבחירה של קאהלו לצייר אופי מת, ז'אנר שנחשב באופן מסורתי נחות מהדיוקן או הנוף, יכול היה להיות דרך לבטא את תחושת האימפוטנציה והתסכול שלו.

בקיצור, טבע מת (טונדו) הוא יצירה שראויה לתשומת לב מפורטת יותר. למרות שאולי אין לו את המיידיות הרגשית של חלק מהדיוקנאות העצמיים של קאלו, ציור זה חושף את יכולתו להחדיר אפילו את החפצים היומיומיים ביותר בעומק של משמעות ורגש. זוהי הוכחה אחת נוספת לרבגוניותו והכישרון של קאלו כאמן, ויצירה מרתקת בפאזל חייו ועבודתו.