המשל של ארחנה (הספינרים)

"המשל של ארחנה" או "לאס הילנדרס" הוא ציור שובה לב של האמן הספרדי המתחדש דייגו רודריגז דה סילבה וולסקז. יצירת מופת זו, שנוצרה במאה ה -17, מציגה את מיומנותו יוצאת הדופן של האמן ומאסטרות בסגנון הבארוק.

אחד ההיבטים הבולטים ביותר בציור זה הוא ההרכב שלו. Velázquez מסדר במומחיות את האלמנטים השונים לקרי כדי לחוש את המחלקה והפרספקטיבה. הסצינה מחולקת לשני אזורים מובחנים: הקדימה הולכת והרקע. בקדמת הבמה אנו רואים קבוצת נשים זועמת במשימות היומיומיות שלהן של סיבוב ואריגה. האמן מקדיש תשומת לב מדוקדקת לפרטים, לוכד את הדפוסים המורכבים של הבדים והמחוות העדינות של הנשים. בינתיים, ברקע, שטיח שטיח המתאר את סיפורם המיתולוגי של ערכנה והאלות אתנה תלויה על הקיר. סמיכות זו של היומיום והיתולוגי מוסיפה שכבה מתנשאת של מורכבות ליצירות האמנות.

גם השימוש בצבע ב"משל ארחנה "ראוי לציון. Velázquez מעסיקה בפלטת צבעים חמה ואדמתית, משוחקת על ידי גוונים של חום, אוקר וזהב. בחירת צבעים זו יוצרת תחושת חום ועושר, ומשפרת את האווירה הכללית של הציור. האמן משלב במיומנות וריאציות עדינות בטון ובצל, ומוסיף מחלקה וממד לקומפוזיציה.

ההיסטוריה שמאחורי הציור הזה מרתקת באותה מידה. "המשל של ארחנה" הועבר על ידי המלך פיליפ הרביעי מספרד כחלק מסדרת שטיחים המבוססים על "Metamorphoses" של Ovid. Velázquez הוטל על יצירת ציור שישמש כעיצוב לשטיחים שאנו רואים ברקע. זה מסביר את תשומת הלב הקפדנית לפרטים הקטנים בשטיח עצמה. הסיפור המתואר בשטיח הוא זה של ערכנה, אורג תמותה המאתגר את אלות אתנה לתחרות Weving ובסופו של דבר עומד בפני המודע לקשה להריס שלה.

התהילה שלה, ישנם היבטים ידועים בקיץ של "משל ערכנה" שכדאי להזכיר. לדוגמה, Velázquez משלב כמה אלמנטים של הפניה עצמית בציור. בקדמת הבמה, המראה משקפת את דמותו של האמן עצמו, ומציעה את התלוננותו ומעורבותו ביצירת הגרפיקה. בנוסף, האמן כולל ציור קטן בתוך הציור, ויוצא מסצנה מיצירתו הקודמת, "כניעת ברדה." הפרטים העדינים הללו מוסיפים שכבת תכניות של מורכבות ליצירות האמנות, ומזמינים את הצופים להעמיק את מוט הצבי את משמעותו.

לסיכום, "משל ערכנה" הוא ציור מדהים המציג את יכולתו האמנותית של ולזקז. באמצעות ההרכב המומחה שלה, שימוש אדיר בצבע ושילוב של אלמנטים מיתולוגיים והפניה עצמית, יצירות אמנות זו ממשיכה לשבת את הקהל עד היום. גודלו, מדידת 220 על 289 ס"מ, מאפשר לצופים לטבול את עצמם במלואם במורכבות הסצינה, מה שהופך אותה ליצירה בלתי נשכחת באמת בתולדות האמנות.