תיאור
ביקום העצום של האמנות המודרנית, אנרי מאטיס עומד כדמות בלתי נמנעת, מורה ללא תחרות של צורה וצבע. עבודתו "The Jabot Blue", שנוצרה בשנת 1935, היא מבחן מוחשי ליכולתו המפוארת למזג פשטות ברגש תוסס. באמצעות ציור זה, מאטיס לא רק מספקת דימוי חזותי, אלא מזמין אותנו למסע אינטרוספקטיבי, ובוחן את נפש האדם דרך פריזמת הצבע וההרכב.
על ידי התבוננות בקפידה ב"הג'בוט הכחול ", הדבר הראשון שמפנה את תשומת ליבנו הוא השימוש הראשי בכחול. צבע זה, שבתרבויות רבות מסמל שלום ושלווה, מוצג בצורה אינטנסיבית וספוגה, ושולט הן בצורות העיקריות והן לפרטים. הכללת המוניסטית של ג'בוט משוכלל, שנותנת את שמו ליצירה, בולטת בנוכחותה המרשימה והמחווה, ומגשרת בין נוי ומעוצב. אכן, כחול ביצירה זו נראה גם מחווה לשלווה וגם ביטוי של שופעות ודרמה.
הרכב הציור הוא נועז ומאוזן כאחד. מאטיס משתמש בניהול נוזלי וכמעט מוזיקלי של העקומות, השזורים זה בזה וחוזרים על עצמם. קצב אורגני זה מייחס ליצירה איכות כמעט מוחשית, מה שגורם לצופה להשתתף באופן פעיל באמצעות מבטו מהדינמיות שיצר האמן. גישה זו בנוזל הצורות מאפיינת את מאטיס, שתמיד חיפש הרמוניה וסינתזה בעבודתו. מעניין לציין כיצד הנשי נוצרת, למרות שהיא מפושטת, שומרת על נוקבות וחושניות המרמזת לחקירה המתמדת שלהם ביופי האנושי.
אחד המפתחות להבנת "הכחול הכחול" טמון בסקירת ההקשר האמנותי של מאטיס ב -1930 והרוויה הכרומטית. למרות שעבודה זו אינה מחוברת ישירות לטכניקה זו, ההשפעות ניכרות: השימוש בצבע שטוח והפחתת הצורות לחיוניות הם תחושה מוקדמת ברורה לקולאז'ים העתידיים שלה.
טיפול בקרן, ניגודיות רכה בין גוונים לבנים ואפרפרים, מדגיש את היסודות העיקריים מבלי להסיח את דעתו של הצופה מהדמות המרכזית. גישה מינימליסטית זו היא עדות נוספת ליכולתו של מאטיס לומר הרבה עם מעט אלמנטים. היעדר המורכבות ברקע מפנה את תשומת הלב לכוח הכרומטי של הכחול ולקראת המבנה המרכזי של היצירה.
בהשוואה ליצירות מאטיס אחרות, כמו "החולצה הרומנית" משנת 1940, ניתן להבחין בקוהרנטיות בחקירת הבגדים שלה ובסמליותה. בשני הציורים, מאטיס חוגג את התלבושות כשפה משלה, הרחבה של זהות וביטוי אישי. עם זאת, בעוד ש"החולצה הרומנית "בולטת בפרט המורכב והצבעים התוססים שלה," הכחול הכחול "בוחר את דרך הפשט, ומדגיש את הצורה והצבע במצבו הטהור ביותר.
לסיכום, "הכחול הכחול" הוא יצירה שמכסה את גאונותו של אנרי מאטיס. באמצעות השימוש הראשי שלה בצבע ובצורה, מאטיס הופך סצנה פשוטה לכאורה למדיטציה עמוקה על היופי והביטוי האנושי. ציור זה לא רק מדגים את המומחיות הטכנית שלו, אלא גם מדגיש את יכולתו לעורר רגשות מורכבים באמצעות צורות וצבעים חיוניים. בצומת הפשטות והתחכום, מאטיס ממשיך לסנוור ולשמח את הצופה, ומאשר מחדש את מקומו כאחד המאסטרים הגדולים של האמנות המודרנית.