תיאור
הציור "דיוקן של מארי קוקה ובתה", שנעשתה על ידי סוזן ואלדון בשנת 1913, הוא עדות תוססת על כישרונו של האמן, שהיה דמות מייצגת של פוסט -דימפיסיזם ומודרניות האמנות בתחילת המאה העשרים. ולדון, שעבד בתחילה כמודל לאמנים אחרים, הוקם סוף סוף כצייר בפני עצמה, בולט על יכולתה לייצג את הדמות האנושית ואת הגישה הייחודית שלה בחיי היומיום.
בעבודה זו, ולדון מציגה את מארי קוקה, אחת מחברותיה והמוזה, יחד עם בתה, ברגע של קשר אינטימי. ההרכב מאופיין בסמיכות החושפת את השותפות בין שתי הדמויות; נטייתו על הבד יוצרת דיאלוג חזותי ישיר, ומזמינה את הצופה לחלוק מרחב של אינטימיות משפחתית. השימוש ברקע ניטרלי מאפשר לדמויות להפוך למוקד העיקרי, לסגור את הצופה בעולמו. לדמות מארי מוצגת תערובת של מתיקות וכוח, המשקפת לא רק את אופיו האימהי, אלא גם את המורכבות של נשים מודרניות בהקשר סוציו-תרבותי בטרנספורמציה.
השימוש בצבע בעבודה זו מדהים במיוחד. ואלדון משתמש בפלטה עשירה ורוויה המעניקה חיים לעורות ורקמות. גוונים חמים שולטים בחלק התחתון של הציור, שם נמצאות שמלות האם והבת, ויוצרות תחושה של קרבה וחום רגשי. הניגוד בין הצבעים התוססים של בגדיהם לרקע הרך יותר מייצר עומק חזותי שממסגר את הדמויות, ומשפר את נוכחותו על הבד. שליטתו של ואלדון במניפולציה צבעונית באה לידי ביטוי באופן בו מודלים האורות והגופים, ומספקים ממדיות מוחשית לקומפוזיציה.
פניה של מארי ובתה מאופיינות בביטויים שלווים, עם מבטים שזורים זה בזה ברגע של השתקפות. באמצעות ביטוייו, ואלדון מצליח לתפוס את מהות הקשר המשפחתי, ומראה הן את הפגיעות והן כוחן של נשים מצופות. דגש זה על ייצוג חיי היומיום ויחסים אישיים הוא חותם ייחודי של יצירתו של ואלדון, שלעתים קרובות בדק את סוגיות האימהות והנשיות באמצעות עבודתו.
הסגנון של ואלדון, מיזוג של השפעות פוסט -אימפרסיוניסטיות וגישה כמעט אקספרסיוניסטית, בא לידי ביטוי באופן שהוא משלב את הדיוק בדיוקן עם רגישות רגשית החורגת מייצוג פיזי גרידא. ניתן להשוות את עבודתו של ואלדון לזו של בני דורו אחרים כמו אנרי מאטיס ופייר בונרד, שחקרו גם סוגיות דומות בפורטרטים שלהם, אם כי כל אחד מהם עם הגישה האסתטית הספציפית שלהם.
"דיוקן של מארי קוקה ובתה" לא רק מייצג מערכת יחסים משפחתית, אלא גם מהווה שיקוף על תפקידן של נשים בחברה של הרגע, נושא חוזר בעבודתו של ואלדון. היכולת שלו לתפוס את מהותם של נתיניו באפקטיביות ואמפתיה כזו נותרה אחת הסיבות לכך שעבודתו נלמדת ונערצת כיום. באמצעות יצירה זו, סוזן ואלדון מצליחה להתעלות על הדיוקן גרידא כדי להציע מבט עמוק על האנושות המשותפת בין אם לבת, להצטרף לאמנות ולניסיון אישי בגימור שממשיך להדהד לאורך זמן.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.