תיאור
ב"דיוקן של אנטוניו ואלברגו "(1866) מאת פול סזאן, נחשף מפגש מרגש עם הדמות האנושית, שם מתקיימים יחד אינטימיות ומורכבות פסיכולוגית בקומפוזיציה המציגה את הסגנון הייחודי של המורה הפוסט -ביטוי הצרפתי. באמצעות יצירה זו אנו מתבוננים לא רק בפורטרט, אלא חקר את אישיותו של ואלברג, חבר קרוב של סזאן ומבקרת אמנות חשובה של אז. האופן שבו סזאן משתמש בצבע ובצורה מזמינה אותנו לבחון את הדקויות של הביטוי האנושי ואת הקשר בין הדיוקן למודל שלו.
הקומפוזיציה מציגה את Valabregue ישיבה, עם מראה מהורהר המרמז על התבוננות פנימית וגם זלזול קל. הרקע של הצבע הוא ניטרלי יחסית, המאפשר לדמות להתבלט, אך נראה גם שיוצר סביבה המעטרת את נוכחותם של המוצגים באווירה של שקט והשתקפות. סזאן, בחיפושו המתמשך כדי לתפוס את מהות הנושא, עושה שימוש בצבע מיומן; נראה כי הלחמים הצבעיים כמעט גיאולוגיים מעצבים את הדמות, וחושפים את מבנה השרירים ואת השלושה ממדים שהיו אופייניים ליצירתם.
הצבע ביצירה זו מעניין במיוחד, מכיוון שסזאן משתמשת בפלטה משעממת למדי, הנשלטת על ידי גוונים ארציים, ירוקים וכחולים, המתכנסים כדי לספק תחושה של סולידיות וכנות. בחירה כרומטית זו לא רק מדגישה את המורכבות בעורו של Valabregue, חיווט בגוון שלו, אלא גם תורמת לאווירה המדיטטיבית המחלחלת לדיוקן. באמצעות השימוש במכת המברשת הקצרה והמונחת, סזאן מקבלת את ייצוג הפנים הן תיאוריות והן פרשניות, ומזמינה את הצופה לטבול את עצמו באופי הנושא.
ראוי לציין שלמרות שציור זה עשוי להיראות פשוט במבט ראשון, הוא מבטא את ההפסקה עם הריאליזם המקובל של אותה תקופה ומצביע על המודרניות שסזאן יגלם. גישה זו הייתה מבשר לקוביזם, והשפיעה על דורות של אמנים שעקבו בדרכם. האופן בו האמן זוכר נפח וגיאומטריה בייצוג הפנים והגוף של Valabregue מעיד על המחקר הרשמי שלו, כמו גם את מסירותו לפרק ולנתח את הדמות האנושית.
כאשר מתבוננים ב"דיוקן של אנטוניו ואלברג ', הצופים נדחפים לשאול על עצם הטבע של הדיוקן והייצוגיות. יצירה זו לא רק קובעת את דימויו של אדם, אלא קובעת דיאלוג בין האמן למודל שלו, שם שזורה תהליך היצירה בהבנת הזהות של זהות. נראה כי הקרבה בין הצילום לבין הצייר זורמת דרך הבד, ויוצרת חיבור שמתעלה על זמן ומרחב.
סזאן, שהקדיש את חייו לבחינת התפיסה והצורה, משיג בעבודה זו עדות של מערכת יחסים אנושית, ומדמיין את תפיסותיו לגבי האדם ומה שהוא מייצג כחבר ומשתף פעולה. "דיוקן של אנטוניו ואלברגו" הוא לא רק השתקפות של הווירטואוזיות הטכנית שלו, אלא גם הד למחויבותו העמוקה לחקירה רגשית וביטוי אינטימי של האדם. זוהי אבן דרך בהתפתחות הדיוקן, המזמינה אמנים עתידיים לאתגר את מוסכמות הייצוג בחיפוש אחר עצם הנושא המוצג.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.