תיאור
"הדיוקן העצמי" של פייר בונרד משנת 1942 הוא יצירה שמכסה את מהותו של אמן אינטרוספקטיבי עמוק ובחיפוש מתמיד אחר אור וצבע. בונארד, חבר בקבוצת נבי, בלט במעבר מאימפרסיוניזם לעבר המודרניזם, ובחן את השימוש בצבע הצורות הייחודיות והרגשיות. בפורטרט עצמי זה אנו מתבוננים בייצוג שממזג את האינטימי עם הוויזואלי, ומציע חלון לנפשו של האמן בשנים האחרונות לחייו.
הרכב היצירה מתמקד בדמות גברית המייצגת את בונרד עצמו, בסביבה שנראית כמחקרו. במבט ראשון, היצירה חושפת פלטה תוססת באופן אופייני, בה גוונים צהובים וכתומים שולטים, ומעוררים בהירות המציעה הן את החום של מרחב משפחתי והן את העומק הרגשי של הסופר. בונרד מצליח לתפוס את האור בצורה אדירה, להזריק תחושת אינטימיות ובו זמנית אנרגיה ייחודית שנראית כעוברת את הצופה. תערובת הצבעים, שם סיגליות משתלבות עם הגוונים הארציים החמים, מוסיפה צפיפות בה מורגש מכת המברשת הצפופה והעשירה המאפיינת את הסגנון הבוגר של בונרד.
הדיוקן העצמי מציג פנים שלמרות החזית הייצוגית שלו מרגישה אתרית ומרוחקת, כאילו בונרד מבקש לתפוס לא רק את המראה החיצוני שלו, אלא את המשמעות של קיומו שלו ברגע של השתקפות. הבעת הפנים היא רגועה, אפילו מלנכולית, שיכולה להוות רמיזה לשבריריות אנושית כנגד הזמן. נראה כי עיניו, מאחורי אוגן צבע אינטנסיבי, כמעט מתחמקות מעיניהם, ומציעות חיים פנימיים עמוקים שמתעלים על הגלוי. הטכניקה של השימוש החופשי והנוזלי במברשת המברשת קיימת גם באופן שבונרד עוסק ברקע, שם צורות וצבעים אמורפיים משולבים יוצרים אווירה שהיא מרחב פיזי ורגשי כאחד.
בעבודתו של בונארד מקובל למצוא גישה לחיי היומיום ולביתי. דיוקן עצמי זה אינו יוצא מן הכלל; סביבת האמן הופכת למשתתף כמעט מוחשי בציור, ומזמינה את הצופה לשקול את הקשר בין האמן לחלל שלו. הייצוג של הדמות האנושית מתייחס למסורת הדיוקן, אך יחד עם זאת מדובר בחקירה של סובייקטיביות ותפיסה עצמית. הוא מעלה שאלות על איך אנו רואים אחרים ואיך אנו רואים את עצמנו, נושא חוזר בעבודתו של בונארד.
דיוקן עצמי זה נמצא בתקופה של חייו המסומנים באתגרים אישיים ומגבלות פיזיות. בונארד איבד את אשתו האהובה, אלמנט שניתן לחולל מהחזון והסגנון שלו בשלב זה. מצב רגשי זה יכול לבוא לידי ביטוי ביצירה, שם הבדידות מרגישה מוחשית, אך גם במובן של שליטה עצמית והכרה.
בסופו של דבר, "הדיוקן העצמי" של 1942 הוא הרבה יותר מייצוג פשוט. זהו מעשה של התבוננות פנימית המשתמשת בצבע ובדרך כדי לבטא את הבלתי ניתן להחלפה לגבי החוויה האנושית. היצירה היא עדות לשליטתו של בונרד להחזיר את העולם הפנימי באמצעות פריזמה חזותית, והפכה את המציאות שלה לאמנות שמהדהדת את הפגיעות והתגלות. בהקשר זה, אנו יכולים להבין טוב יותר כיצד בונרד, למרות קשייו, הצליח ליצור יצירה שממשיכה לדבר על המצב האנושי, מהדהדת את מי שמסתכלים להסתכל מעבר לפני השטח.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.