תיאור
בשנת 1914, פליקס וולוטון יצר יצירה שבולטת לא רק עבור הרכבתה וצבעיה, אלא גם בגלל ההתבוננות הנפשית שהיא משדרת. "דיוקן עצמי עם חלוק" הוא יותר מתרגיל פשוט -דיוקן עצמי; זהו חלון לעולמו הפנימי של בוראו ברגע מכריע הן לאמנות והן בהיסטוריה הגלובלית, עם מלחמת העולם הראשונה על גניבת האופק האירופי.
כאשר מתבוננים בצבע, הדבר הראשון שתוכך תשומת לב הוא לוח הצבעים. הרקע, המבוצע בגוונים חומים ואפורים, יוצר אווירה מפוכחת ושלווה, ואולי משקף מצב רוח אינטרוספקטיבי. עם זאת, הבטין האדום שוואלוטון נושא את הדיוקן העצמי שובר את הפיכחון הזה, ומכניס תו צבעוני תוסס שלא רק טוען למבטו של הצופה, אלא יכול להתפרש גם כסמל לעוצמה הרגשית העומדת בבסיס הרוגע החיצוני. אדום הוא צבע של תשוקה, חיים, ובהקשר ספציפי זה, נראה כי וולוטון מכריז על חיוניותו ונוכחותו באמצעות מאמר ביתי פשוט.
ההרכב מדהים באותה מידה. וולוטון ממקם את דמותו בצורה מרוכזת, ויוצר ציר סימטריה שמכוון את המבט ישירות לנושא. הביטוי על פניו, למרות שסרינה, חושף עומק רגשי ומודעות לעצמו שמזמין את הניתוח. נראה כי המבט החודר של עיניו עומד בפני הצופה ישירות, טכניקה שלא רק מעורבת את אלה שמתבוננים, אלא גם מבטלת כל מחסום רגשי בין האמן לקהל שלו. גישה ישירה זו מזכירה לנו את הסגנון של דיוקנאות רנסנס, שם הפסיכולוגיה של הנבדק הייתה חשובה לא פחות מהמראה הפיזי שלהם.
מעניין לציין כי האווירה בה מוצגת וולוטון היא פשוטה עד לצנע. בקומפוזיציה אין אלמנטים מיותרים; הגישה היא ללא ספק האדם, נטול הסחות דעת עולמיות. סגנון מינימליסטי זה, ולכן בניגוד למגמות האמנותיות של תקופתו שהעדיפו לעיתים קרובות קישוטים ומורכבות, משקף את השפעת תנועת נביס, אשר וולוטון היה חבר בולט. הנביס חיפשו פשט של צורות וחזרה לטוהר צבע, ככל הנראה מאפיינים שנמצאים בעבודה זו.
למרקם היצירה, למרות שטוחה חזותית, יש איכות מישוש המוצעת על ידי קפלי הגלימה והשונות העדינה ברקע. וולוטון מדגים את יכולתו בציור כאן, ויוצר אשליה של עומק ומרקם מבלי לפנות לטכניקות מוצלות קיצוניות או לפרטים מוגזמים. איכות זו משקפת את השפעת החריטה, תחום בו וולוטון היה גם מומחה, בו כלכלת הקווים והדיוק היו חיוניים.
פליקס וולוטון, יליד שוויץ וצרפתית, היה אמן שעבודתו כיסתה תחומים מרובים: ציור, חריטה וספרות. הקריירה שלו סומנה בסגנון הייחודי שלו שהוא אתגר ובמקביל השלים את הזרמים האמנותיים בתקופתו. ב"התחתן העצמי של באטה ", אנו יכולים לראות לא רק השתקפות של יכולתו הטכנית, אלא הצהרה על זהותו ומקומו בתחום האמנות העצום.
"דיוקן עצמי עם באטה" משנת 1914 לא רק מדגיש את המורכבות הפסיכולוגית והרגשית של פליקס וולוטון, אלא גם עומד כיצירת מופת של קומפוזיציה, צבע וסמליות. ציור זה, ככל הנראה פשוט, מכיל במינימליזם שלו עושר פרשני שממשיך לרתק חוקרים ואוהבי אמנות באופן שווה. זו, למעשה, עדות מתמשכת של היכולת האינטרוספקטיבית של האמנות והיכולת של וולוטון לתפוס את מהות האדם.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.