תיאור
הציור "אשה בכיסא גלגלים" (1903) מאת לואי וולטט הוא יצירה שמכסה את הרגישות של האמן לעבר הדמות האנושית וביטוי המצב הרגשי דרך הצבעים הצבעוניים והתוססים של גוונים פוסט -אימפרסיוניסטים. בעבודה זו מוצגת בפנינו אישה שלמרות מצב הניידות המוגבל שלה מקרינה כבוד וכוח מוחשי.
Valtat, אחד הממצאים של התנועה הפוסט -אימפרסיוניסטית, מציג בציור זה של שליטתו בהרכב ובשימוש בצבע, היבטים שהם עדות ליכולתו לתפוס את מהות הנושא. האישה, לבושה בתלבושת ארוכה וברורה המנוגדת לרקע האפל ביותר, היא המוקד המרכזי של היצירה. פניו, למרות שלו שלווה, נובעים מאוויר קל של מלנכוליה, מה שמרמז על שבריריות וגם על רצון חזק. ניתן לפרש ניגודיות זו בין השלווה שלו לשימוש נמרץ בצבע בסביבה כהערה על הדואליות של המצב האנושי.
כסא הגלגלים, התופס מקום חיוני בקומפוזיציה, לא רק משמש כאלמנט המגדיר את המגבלה הגופנית של נשים, אלא גם הופך לסמל לעצמאותו. התמונה ממוקמת מחוץ לספקטרום של ייצוג דרמטי של הסבל, מתרחקת מהליריות הטרגית כדי, עם זאת, מספקת לנו חזון מועצם יותר לקיומה. בהקשר זה, Valtat חושפת את יכולתה לטפל בבעיות מורכבות עם דקויות, מבלי ליפול לסנטימנטליות מוגזמת.
החלק התחתון של היצירה, המורכב מגוונים רכים והרמוניים, משלים את הדמות המרכזית. משיכות מכחול רופפות ויישום צבע חושפים את השפעת האימפרסיוניזם, ובו זמנית, צופים את הפואוויזם, ומדגישים את החיפוש אחר הבעה מעל הנציג. הפלטה התוססת ש- Valtat בוחרת קובעת אווירה שמזמינה השתקפות, וסופגת את הצופה בדיאלוג על יופי ומגבלות.
בתחום ההיסטוריה של האמנות, יצירתו של וולטט משמעותית בתוך התפתחות האמנות המודרנית, שם החלו אמנים להתנתק ממוסכמות האקדמיות כדי לחקור דרכים חדשות לראייה ותחושה. "גלגל בכיסא גלגלים" רשום בחיפוש זה אחר אותנטיות רגשית, תכונה שמאחדת את וולטט עם בני דורו ובכל זאת מהדהדים קול יחיד.
ציורים דומים בקאנון האמנותי יכולים לעורר רעיון זה של ייצוג והעצמה. יצירות אמנים כמו אנרי מאטיס או וינסנט ואן גוך משתמשות גם בדמות האנושית כאמצעי כדי לחקור את הקשר בין הוויה לסביבתו, אם כי כל אחד מהם עושה מנקודת מבט ייחודית. במקרה זה, Valtat לא רק מייצגת אישה בכיסא גלגלים; במקום זאת, הוא מציע לנו מחקר נהדר על צומת שבריריות וכוח, שם חזון הנושא מתעלה על מצבו הגופני.
העושר של "אישה בכיסא גלגלים" הוא הזמנה להתבונן לא רק במה שמוצג, אלא את מה שמוצע. היצירה נפרשת כתחום התבוננות פנימית על החיים, הכבוד והיכולת למצוא יופי בעיצומו של מצוקות, תזכורת עדינה לכך שעומק הרוח האנושית אינו נמדד על ידי הניידות שלה, אלא על ידי מהותה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.